sábado, 22 de noviembre de 2014

Llevan texto autobiográfico de Tsvietáieva a escena

 
Por: Xavier Quirarte
 
Hace poco, la traductora Selma Ancira presentó una antología de cuentos rusos en Cuernavaca y se quedó a dormir en casa de la pianista Silvia Navarrete. En la mañana, mientras la escuchaba ensayar, se le ocurrió hacer un montaje de Mi madre y la música, texto autobiográfico de la poeta rusa Marina Tsvietáieva (1892-1941).
 
 
Ancira, que había traducido Mi madre y la música y otras obras de Tsvietáieva, pensaba en establecer un diálogo entre música y literatura. "¿Lo hacemos?", le preguntó a la pianista, y esta respondió que sí. "Yo pensé que sería un proyecto lejano, pero ella, que vive en Barcelona, empezó a hacer la adaptación de inmediato", cuenta Navarrete.
 
 
Al principio pensaban que Selma simplemente leería el texto y Silvia tocaría algunas piezas al piano. Pero en Barcelona la traductora le pidió consejo al director de teatro ruso Boris Rontenstein, quien miró el texto y le dijo: "Esto es una maravilla, yo te dirijo". Ancira replicó que ella no era actriz, pero pudo más la necedad de Rontenstein. Así empezó una inesperada relación de Selma con el teatro, del que había estado cerca por ser hija del actor Carlos Ancira, pero nunca se hubiera imaginado que habría de estar en un escenario.
 
 
Refiere que empezó a ir a la escuela de teatro y "sin darme cuenta, en los ensayos me fui aprendiendo el texto de memoria. Fue muy difícil, pero Rontenstein me iba explicando las intenciones a través de la poesía de Tsvietáieva. Íbamos descubriendo cosas, aunque más de una vez me eché para atrás. Lloraba y le decía: 'No puedo', pero él insistió, al punto en que, sin entender lo que me estaba pasando, ya hemos presentado el espectáculo en varias ocasiones."
 
 
La traductora asegura que pensaba mucho en Carlos Ancira, el actor, el padre. "Ha sido un reencuentro muy importante con mi papá, póstumo, pero un reencuentro cada vez que oigo tercera llamada... Cada vez que no encuentro la frase, he acudido a ver los pocos videos que hay de mi papá para ver cómo modula la voz, para verlo desde un ángulo que no lo había visto nunca. Es muy interesante."
 
Pasar un texto narrativo al teatro es para Ancira una suerte de traducción, pues "es una manera diferente de llevar la literatura al público. La función del traductor es hacer llegar los textos al público y aquí lo estamos haciendo por otra puerta. Hemos estado en Veracruz y Oaxaca, donde en su mayoría la gente no había oído hablar nunca de Tsvietáieva, pero al salir preguntaban dónde estaba el libro porque el texto les llegó. Y si ese libro le gusta, probablemente lo lleve a otro libro y probablemente éste a otro autor".
 
 
Ancira dice que en Mi madre y la música hay "muchas referencias a la niña que está aprendiendo a leer las notas y es martirizada por el metrónomo. Es un texto cien por ciento autobiográfico de infancia y los personajes que aparecen son las hermanas de Marina, su madre, su padre, su institutriz, personajes de su infancia. Es doloroso porque acaba con la muerte de la madre, pero también tienen momentos de humor. De cualquier forma es un texto luminoso, lleno de amor, de respeto por la madre, es uno de sus textos más bellos".
 
 
La pianista relata que el montaje, que hoy a las siete de la noche se presentará en el Teatro de la Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), "ha tocado fibras muy sensibles en toda la gente, porque, creo, todos hemos tenido una madre que quiso que fuéramos diferentes a lo que somos. Y todos hemos sentido que no hemos satisfacho plenamente a nuestra madre".
 
 
El texto de Tsvietáieva es complementado con música que hubiera tocado su madre o ella misma en la época, indica Navarrete. "Tenemos música desde Alexander Griboyedov, escritor del siglo XIX que también componía y al que Selma quiso incluir porque tenía las dos disciplinas, hasta obras de Rachmaninov, pero del primer Rachmaninov. Por supuesto incluimos también a Schubert, Beethoven, Schumann, Bach y alguna otra sorpresa. Toda la música es maravillosa".
 
 
Navarrete maneja el lenguaje musical, pero afirma que, "es un trabajo interdisciplinario y creo que nos enriquecemos mutuamente, nos acompañamos. Enamorada como estoy de este texto y de esta poeta, creo que es importante hacerlo llegar a la gente".
 
 
Después del Cenart, habrá funciones en Guatemala, Durango y Morelia. El montaje es auspiciado por el Programa Nacional de Vinculación Cultural del Conaculta.
 

Revueltas, militante por la libertad: Tovar y de Teresa

 
Por: Jesús  Alejo Alfaro 
 
En el día de su nacimiento se cifró su destino: un 20 de noviembre de 1914, en la fecha del aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, y a lo largo de su vida, José Revueltas se definió por su rebeldía ante la vida y ante la literatura con una congruencia que no perdió camino por donde anduviera en lo personal o en lo literario.
 
 
Al menos, así se coincidió en el homenaje que recibió la tarde de ayer el escritor, ensayista, periodista y, sobre todo, luchador social, en el centenario de su nacimiento, en una ceremonia celebrada en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (Cenart), donde el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, aseguró que la figura de Revueltas ha tomado cada vez mayor dimensión, “al no solo verla como un militante político, como un hombre vinculado al movimiento del 68, un militante permanente de la libertad y por la libertad, sino como un autor del que es muy importante conocer su obra. Su vida está inmersa en el desarrollo del siglo XX mexicano”.
Luego de hacer un recorrido por las diferentes actividades que se llevarán a cabo hasta el próximo domingo como parte del homenaje nacional, el titular del Conaculta aseguró que se trata de una figura que “debemos de tener presente en la cultura nacional y en nuestro pensamiento cotidiano”.
 
 
En representación del rector de la UNAM, José Narro Robles, estuvo presente en la ceremonia la directora de Literatura de esa casa de estudios, Rosa Beltrán, quien recordó que el centenario de José Revueltas llega en un momento histórico en que “hacer una reflexión de su obra se vuelve vital”, en especial en un día en el que su palabra resulta mucho más necesaria, como se coincidió en el acto.
 
 
“Revueltas es el autor de nuestro lado oscuro, es el autor del monstruo que nos habita; aunque sus cuentos y novelas se distinguen por hacer una crítica a la sociedad desde una perspectiva histórica, su obra, ambigua y compleja, está lejos de lo que en su tiempo se llamó ‘literatura de compromiso’; es mucho más que eso. Se trata de una prosa con un manejo magistral del lenguaje, que abreva de autores centrados en explorar las contradicciones del ser”, destacó la escritora.
 
 
Literatura y revolución
 
 
Uno de los aspectos en los que se coincidió en la primera mesa de reflexión sobre la vida y la obra de Revueltas, titulada “Los días terrenales”, fue en la vigencia de su pensamiento y, por ende, de su literatura. Amigos y escritores se reunieron para extraer de su memoria algunos aspectos sobre la figura del homenajeado, pero que también recuperaron escritos de tiempos pasados en los que se percibe esa misma vigencia.
 
 
Álvaro Ruiz Abreu, Eduardo Lizalde, Carmen Galindo, Edith Negrín, Evodio Escalante, Eduardo Antonio Parra, Vicente Quirarte, Gerardo Estrada, José Carreño Carlón, Javier Aranda Luna y Jaime Labastida fueron algunos de los participantes a esta jornada de homenaje a José Revueltas.
 
 
Labastida aseguró que la vida del escritor giró alrededor de la literatura y de la revolución;  añadió: “La obra y la existencia se desarrollan en los linderos precisos de un profundo cambio de la vida política y literaria de México. Revueltas era un hombre complejo y contradictorio (…) Al paso de los años ha sido convertido en un icono, en una especie de santo laico”.
 
 
Gerardo Estrada recordó las semanas en las que llevaba comida a Revueltas mientras permanecía escondido en una casa de la colonia Del Valle, y reconoció en el luchador social a un hombre que tuvo siempre el valor de disentir, quien decidió no callar pues “sus convicciones iban más allá de toda coyuntura”.
 
 
En el acto, José Carreño Carlón, director del Fondo de Cultura Económica (FCE), enumeró las publicaciones conmemorativas, entra las que se encuentran una nueva edición de Los errores, Ver en las tinieblas. Narrativa, ensayo, evocaciones —cuya selección y prólogo estuvo a cargo de José Manuel Mateo— y José Revueltas. Una literatura “del lado moridor”, de Evodio Escalante.
 
 
“Qué bueno que su literatura se revalore como uno de los grandes narradores mexicanos del siglo, un hombre de compromiso con las causas políticas y sociales a las que les entregó su vida: siempre militante, abierto a una discusión sin límites ni concesiones a la derecha o a la izquierda. Vivió y murió pobre en el aspecto material, pero nos ha dejado un riquísimo legado literario y ético”, expresó el editor.
 
 
Las actividades de homenaje a José Revueltas continuarán durante el fin de semana.
 
 
Evocaciones
 
 
21 de noviembre: a las 17:00 será inaugurado un ciclo de cine en la Cineteca Nacional, en la que se destaca su faceta como guionista.
 
 
22 de noviembre: 11:00, en el Archivo General de la Nación: inauguración de la muestra José Revueltas: palabra de tierra y agua, además de la apertura de una lectura nacional colectiva
de su obra, que se llevará a cabo en diferentes estados y en centros de readaptación social, estatales y federales.
 
 
23 de noviembre: 11:00, en la explanada del Palacio de Bellas Artes se escenificará el monólogo Los muros de adentro, basado en la novela Los errores y el tercer tomo de Escritos políticos.
 
 
23 de noviembre: 12:00 horas, sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes: presentación de la Obra reunida de José Revueltas, coeditado por el Conaculta y Ediciones Era.

Presentación del libro:"Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños"

 
"Estamos empeñados en cambiar la realidad que se vive en Rosamorada, en la Costa Norte de Nayarit. Las secuelas de la violencia han quedado y afectan considerablemente sobre todo a l@s infantes y a l@s jóvenes, además los vicios como el alcoholismo y la drogadicción proliferan de manera alarmante,  con todo lo que esto implica", expresó el escritor César Delgado Martí­nez.

" Hace cuatro años iniciamos conjuntamente con la USAER (Unidad de Servicios y Atención a la Educación Regular) 9 que dirige Marí­a Guadalupe Esquivel, -agregó el también periodista cultural-  un taller de creación literaria con alumn@s de cinco escuelas primarias del municipio. El proceso fue estimulante para l@s participantes. El producto final fue el libro: "Tierra de las clavellinas. Literatura infantil y Juvenil de Rosamorada (2012) que se publicó con el apoyo del programa de Educación Artí­stica 2011 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) que tiene su sede en la Ciudad de México".

El libro fue presentado en varias  escuelas, plazas y mercados del municipio de Rosamorada, en la Semana de Educación Especial en Tepic, en IX La Otra FIL de Guadalajara y en la XXXII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) realizada en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) el maestro César Delgado Martí­nez, originario y quien vive en Rosamorada, impartió 33 talleres intitulados "Tierra de las clavellinas".

Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños

El Taller de literatura y periodismo se llevó a cabo durante tres meses de este 2014, conducido por el investigador del INBAL César Delgado Martí­nez y organizado por la USAER 9. Se realizaron dos sesiones de trabajo semanales, una en la Escuela Primaria Emiliano Zapata de Rosamorada y otra en la Escuela del mismo nombre de Zomatlán del Caimanero.

En esta ocasión las niñas y los niños de las escuelas mencionadas  de 60-,  junto con alumn@s de las  Primarias Benito Juárez y Miguel Alemán Valdés de la cabecera municipal, las Emiliano Zapata de El Tamarindo y Llano del Tigre, además de los textos que escribieron, realizaron dibujos para ilustrar el libro que serán publicado con el apoyo del programa Educación Artística 2014 del INBAL.

Se trata de un libro de niñ@s para niñ@s, que hace referencia a  Rosamorada, la historia, el censo de población, las actividades económicas, la cultura, la comida, el mar, las leyendas, la plaza, la educación, el ayuntamiento, el museo comunitario (que desapareció por apatí­a del presidente municipal) y un apartado con textos de ficción como por ejemplo el dedicado a los chinacates (murciélagos).

El libro "Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños" Será presentado en la Expo del Libro Infantil y Entretenimiento de Tijuana, en Sala El Principito del Centro Cultural Tijuana (CECUT) el 20 de noviembre a las 17 horas.

"Estamos emocionados y agradecidos con los organizadores de la Expo, porque nos invitaron a presentar este libro", dijo César Delgado Martí­nez.
"Le doy las gracias a Pilar de Pina. Es importante para nosotros que se dé a conocer lo que se hace en Rosamorada para construir espacios donde l@s niñ@s cultiven la creatividad, la libertad y la plenitud que como seres humanos tienen derecho. Así­ de esta manera,  estamos contrarrestando lo negativo que impera en nuestra sociedad. "Estamos haciendo patria como expresó el escritor nayarita originario de Xala Miguel González Lomelí­, cuando se enteró de nuestra labor en estos talleres ", mencionó Delgado Martí­nez.

El libro "Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños estará en la Expo del Libro Infantil y Entretenimiento de Tijuana, del 18 al 23 de noviembre, para los que gusten adquirirlo.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Morbid Fest, el festival nacional de metal más cabrón en México se despide también de la catedral del metal potosino. La Huerta del S.T.I.C.


Fotos: Cortesía de Mauricio Galarza / Troop of Doom

Por: Roberto A. Valenciano Capín

No solamente se distiende esta ultima lona en este histórico inmueble urbano como es el S.T.I.C., en donde para muchos se anuncia un concierto mas de metal, pero para otros, los sentimientos se contravienen al saberse que serán testigos de dos hechos  históricos, la última edición del festival nacional más cabrón de metal en México, el Morbid Fest XI y así como el Adiós de la Catedral del Metal en San Luis: la Huerta del Stic. Por cierto, en este mismo espacio nació  y creció en este festival de metal.

El recorrer su pasillo que no solamente conecta para tomar las escaleras de la Arena Coliseo, sino sentirse acompañado en este caminar por este mural muy urbano, para llegar a unos grafitteados  baños y bajar una rampa para llegar a esta decana Huerta que el próximo año cumpliría sus 60 años de vida. 

Un escenario de concreto, desgastado, sencillo que ahora luce entre graffitis en sus diferentes variedades y estilos que se contrapone ante las mantas de Morbid Production que sustentan este ya no tan joven MorbidFest que se ha distinguido en estas once ediciones ofrecer un poderoso cartel que ha logrado reunir lo mas granado y representativo del metal nacional, como pocas veces se ha hecho en estas tierras potosinas y de esta manera poder ser testigos de escuchar este cosmos musical que ha sobrevivido al tiempo y mas en este histórico día para el metal. Sin olvidar esta pasión que se entremezcla con el profesionalismo que ha distinguido a José Luis Morbid y su crew.

Como bien lo apuntara Carlos Garrigós de Metrópolis San Luis en su nota -El metal se despide del Stic-. " Como si no fuera pasar nada y al mismo tiempo como si no hubiera mañana, ni las máquinas que demolerán en los próximos días este sacro recinto igualarán el ruido y energía que emanó esta noche la Huerta del Stic,( a varias cuadras se podía escuchar la gran fiesta del metal).



Toda esta energía se concentro en esta emblemático escenario de la Huerta del S.T.I.C. para ser desplegado sin cortapisas el metal mismo que lentamente fue llenándose esta plancha de la huerta.

Para dar inicio con esta histórica edición de este festival metalero con las bandas  potosinas de Arrow Head con su metal experimental, proseguir con esta sesión de Death metal con toques grind y porno gore de Muerte Humana y el black metal de Hermes, quienes comentaron su participación en este devastación del metal como es el Morbid Fest. "Sinceramente es un honor estar aquí, conviviendo con la gente de San Luis Potosí en este importante festival  que ha sido trascendental, desgraciadamente es la ultima tocada en el Morbid Fest y en este espacio de la huerta. Un agradecimiento al Morbid de dejarnos estar aquí presentes demostrando nuestro material y lo que traemos" comento James Wolf.   


Un brutal grind core de Khabra y la necedad de esta alquimia sonora dentro del metal, de una de las bandas necias en hacer metal en Zacatecas, nos referimos a Post Necrum.

Gracias a la gran garantía del excelente sonido se articula desde la esencia del death metal a través de esta ya veterana banda guanajuatense de Agony Lords que se reencuentran para tocar y provocar en sacudir la greña a muchos de los ahí presentes.

A través de su vocalista Jesús Bravo, comentó que tuvieron la fortuna de haber participado hace seis años en uno de los Morbid Fest que organizo José Luis Morbid y nos fue muy bien. Ahora regresar después de seis años y decirle adiós para nosotros significa mucho y se le agradece a José Luis el habernos tomado en cuenta. Encantado, siempre nos ha gustado venir a tocar a San Luis Potosí  y siempre nos han apoyado bastante".

Recordó Bravo como José Luis le platico en la credibilidad de estos primeros festivales de metal, en este espacio en donde reinaba la cumbia y mucha fiesta alrededor del lugar "pero  a fin de cuentas se aprovecho un foro que se va y aprovechar los que quedan".

Al comentar que hay la posibilidad de que Agony Lords  despliegue su metal en los meses de enero o febrero en estas tierras potosinas versus Bunker. Sala de Conciertos.

Llega a este escenario, la banda de heavy metal potosina de Aria Infuriata, quien a partir de demarcadas influencias han creando con talante su lenguaje y a partir del mismo un discurso coherente, de peso y con esa contundencia y lleno en creatividad.

Con una sólida presencia escénica, sostenida y coherente a través de estos hijos de bronce: en la voz de Oscar Bárcenas, Miguel y Baltazar en guitarra y bajo, respectivamente y, David en la batería.



Una banda que en estos años de trabajo, consistencia y profesionalismo, le ha sido  demostrado por el publico el respeto y cariño al cantar y corear sus canciones. En esta ocasión no fue la excepción.


Sin lugar a dudas, muchos de los ahí convocados esperaban la presentación de una de las bandas que en este tiempo se han ganado su lugar en el gusto de la banda metalera potosina, Dies Irae,  aunque no fue muy clara la presentación del grupo a pesar de tocar con una buena energía y una ejecución un poco sucia llena de imprevistos notablemente en la hilación de rolas que circundan lo que es este viaje alquímico que va desde el Dark/Melodic Death Metal, Atmospheric Metal/Post-Rock.

Para Daf, su vocalista el estar en este Morbid Fest representa un placer el estar en el famosísimo Morbid Fest de San Luis, encantado y es un gusto de tocar en San Luis ".

En donde esta doble despedida se vuelve triple porque es la despedida de este año de su -Passion Tour-  y concluye en este recinto,  el templo del metal en San Luis. La despedimos como se debe y ahora si echándole ganas y dejando una recuerdo para todos. Morbid Fest ha dejado su huella y su sello en la historia del metal en México".

En contraposición de un abrumador black metal de la banda defeña de Black Hate, quienes no defraudaron tanto en términos de ejecución y presencia, al crear un ambiente oscuro, agresivo y demoledor que hizo vibrar a muchos.

Como es toda una costumbre o más bien, una cordialidad entredicha,  el quinteto queretano del grind death, metal,  Disgorge, una vez mas ofreció con una contundencia, rapidez, descarnado gracias a su influencia de su old school que se vio reflejo en una brutal presentación, creando esa sensación de estar reunido mas en familia que en un simple espectáculo.

Para su guitarrista y  vocalista Edgar este Morbid Fest Metal representa "  Muy importante porque José Luis logra reunir muchas personas de muchas partes, no solo en bandas sino también en audiencia. Es como debería ser un festival,  no como ahora a que todo le ponen al final Fest, aunque solo sean bandas de un solo lugar, aunque no le tengo nada en contra, pero si queremos hacer esto mas grande deberíamos empezar así, con las cosas bien hechas, buena planeación, con una buena logística; entonces creo que esto es muy importante para San Luis y sus alrededores, porque tal vez hasta para nosotros es de los shows mas importantes que hacemos en la zona porque en Querétaro no existen. Entonces para nosotros es genial participar y todas las veces que participamos en los noventas y años atrás, es genial pisar el escenario del Morbid Fest".

En cuanto a si hay un parteaguas de un antes y un después del Morbid Fest en la escena metalera mexicana comento " Yo creo que no sería un parteaguas sino las épocas de...- al puntualizar con una consecuencia de- estoy seguro que  tú vistes muchos shows en los ochentas y los noventas y no se  compara nada a lo que hay ahora, no es malo pero antes veníamos o íbamos a los shows las personas que realmente queríamos ver un show. Ahora me ha tocado ver a mucha gente perdida de borrachos, vienen a cotorrear no todos pero siento que como antes todo lo teníamos mas difícil música, fanzines, estaciones de radio, apreciábamos mas lo que teníamos, ahora conozco gente que se conforma con ver videos en vivos por YouTube y no asistir a las tocadas, no los critico pero esa es mas bien la diferencia que yo podría denotar de un antes y un después".

Quienes tiene proyectados para el próximo año en su quinto tour por tierras europeas, una visita a mas de una docena de países.




Llega a este escenario, Arturo Huizar y sus acólitos del metal, para desplegar su heavy metal luzbeliano. Un Huizar sobrio y con estas ganas de compartir su música, al ofrecer un set sostenido  y continuo, dejándose percibir visos de sus buenos tiempos en su singular forma de interpretar, aunado a este don que tiene para despertar todo tipo de reacciones en su gente, para  divertir-se como  de costumbre, eso si, siempre predominando el compartir el escenario como lo hizo con un alcoholizado Alberto Pimentel de Leprosy, aun así, se agradece esta conexión bastante fuerte que tienen no solamente con sus miembros de su banda, sino también con su gente potosina.

Para Huizar, gurú del metal mexicano y parte sustancial de estas ediciones del Morbid Fest, para él le representa esta cuestión de ciclos al comentar: "Termina este ciclo pero empieza otro. El Morbid Fest fue siempre un elemento de crecimiento, de coherencia y  de identidad, de identificación de una generación que  busca abiertamente su participación en esta vida y es muy importante. Ahora bueno se acaba el Metal Bunker para ser otras cosas. ¡Salud! y secundarlo con su clásico ¡Yeah!, ¡yeah!.




Simplemente gracias a sus músicos y el arropamiento de su gente potosina quienes contribuyeron  no solo que disminuyera estos visos de desastre en su totalidad del show de esta icónica banda de trash metal, Leprosy, debido a un impertinente, soberbio  y  alcoholizado Alberto Pimentel, tal fue el arropamiento de sus seguidores que lo previsible lo volvieron halagador, a pesar de darse cuenta muchos no solo de no permitir subir a exponer su trabajo a la banda tapatía de Cemican, sino bajarlos del escenario.

Ya en lo que era un gimnasio, ahora fungió como un camerino. Pimentel acompañada de una chica alabo el trabajo de Cemican y pidió perdón por la actitud antes demostrada en el escenario, a lo cual por comentarios de integrantes de esta banda tapatía, de nueva cuenta se los hizo, ya que anteriormente se lo había hecho en un concierto en Aguascalientes, al decir que ese concierto era solamente para las bandas Transmetal, Next y Leprosy.

Ante tal incidente a los integrantes de esta banda tapatía de metal que dialoga a través del metal con instrumentos prehispánicos, dejo sabiamente a un lado esta situación para desplegar con todo su poder este viaje a el Ticateh Ipan Miquixtlahuac (valle de los muertos).




Sin lugar a dudas, una transportación a este imperio prehispánico musical y visual, además de este viaje al  inframundo para a todos a aquellos que estén atentos a cualquier detalle de los performance y que se dejen llevar por lo musical, el misticismo y los rituales dedicados totalmente a los muertos que se encuentran mezclados entre los vivos. Pero sobre todo, metal duro totalmente mexica.

De esta manera, Cemican supo catalizar muy bien este inconveniente para cerrar con broche de oro con un gran show, quienes siempre demostraron en diversas ocasiones del gran cariño y respeto de los potosinos a esta banda tapatía,  en lo que fue su cuarta visita a estas terras potosinas.

Para sin mas transportar al espectador a ser estos infaliblemente  guerreros y a la vez hacer posible  este rostro que es Cemican.

Para despedirse con  Tlazohcamatitecuhtlicemican

¡¡TODOS SOMOS GUERREROS MEXICANOS!!.

A través de la voz de Tecuhtli Cemican significa este Morbid Fest en primera instancia abogo que debería de seguir haciendo este Morbid Fest en otra parte. A partir de lo cual para Cemican tiene un lugar especial San Luis Potosí, " ya que representa el mayor lugar de visitas a un lugar y aparte José Luis fue el que nos abrió las puertas desde los inicios de Cemican y para darle un levantón a la banda para que nos conocieran mas gente. Pues era regresar para apoyar a José Luis quien siempre se ha portado como decimos allá al alba en cuanto al apoyo a las bandas en lo que se necesita para cada banda  y, aquí estamos para echarle los kilos y en realidad a tocar y que se de cuenta la gente porque regresamos por cuarta vez aquí". 

Lentamente este ruido y energía que emanó esta noche la Huerta del Stic, fue menguando y solamente quedar la tonadita de una rola de Huizar en uno de sus organizadores y perderse momentáneamente en este aire frio que sacude a los que van desnudando este histórico escenario.

Simplemente este fue su camino natural trazado en su vida que muchos les dieron vida, sustentabilidad, esperanzas, anhelos, lagrimas y derroteros a muchos a ser imprescindibles cómplices de  este camino, mas hoy ha llegado a su recta  final.

Gracias a todas aquellas bandas, su público, sus detractores y las personas que han estado detrás del Morbid por ser  parte de esta historia de este festival nacional más cabrón del metal y a este infalible espacio que como bien bautizaron como la catedral del metal potosino, la Huerta del S.T.I.C. 

¡Hasta siempre, esta catedral del metal potosino, la Huerta del S.T.I.C.!

<< Dios Menguante >> de la Compañía Mar Gómez cierra este domingo 23 de Noviembre, el ciclo del Festival Danza Viral en el CC200

 
 
 
Siguiendo la línea de sus anteriores espectáculos, el movimiento, el gesto y el sentido del humor serán los ingredientes utilizados por la Compañía Mar Gómez para conquistar al público potosino con “Dios Menguante”, estrenada en 2006 y que llega al Centro Cultural Universitario Bicentenario para cerrar el Festival Danza Viral este 23 de noviembre a las 18:00 horas.
 
La historia de “Dios Menguante” nos presenta a un sacerdote lleno de dudas, que llega a una pequeña población italiana donde se reencontrará con una mujer le provocará aún más dudas. El escenario será un patio de lavado, con un electrodoméstico que acabará por robar el protagonismo a los dos bailarines: una lavadora.
 
“No teníamos presupuesto para un tercer bailarín y pensamos que una lavadora nos ayudaría a potenciar la parte cómica del montaje”, menciona la española Mar Gómez, coreógrafa, directora y protagonista de la obra. El reparto de esta divertida obra lo completa su director coreográfico y coprotagonista Xavi Martínez.
 
Dos vidas de personalidades opuestas y finalidades dispares que se ponen a prueba mutuamente sin pretenderlo, la aventura de encontrarse el uno al otro los llevará por caminos no visitados de rumbos impredecibles. Una tarea del todo cotidiana como lavar la ropa, se pondrá al servicio de una situación extraordinaria.
 
Con una atmosfera que recuerda al neorrealismo italiano y al cine de los años 50’s, esta obra reflexiona sobre la vulnerabilidad de los seres humanos ante sus emociones y la perplejidad que nos produce el amor.   
 
La obra ha sido reconocida con el premio Max a la mejor intérprete femenina y el Premio Ciutat de Barcelona 2011.
 
 
La Compañía Mar Gómez se crea en 1992, año en que presenta al público por primera “A la larga algo te hará”, presente en el Certamen Coreográfico de Madrid y en el Concurs Ricard Moragas de Barcelona. Su Línea de trabajo la componen la teatralidad, la narratividad, el gesto, un personal lenguaje coreográfico y un marcado humor en sus más de 20 años de trayectoria.
 
Con esta obra se despide el Festival Danza Viral, que presentó al público de la ciudad a exponentes de Alemania y Bélgica, con propuestas arriesgadas e innovadoras de Danza Contemporánea. Este Festival fue posible gracias a los esfuerzos de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y la productora MOVES (Movimiento Escénico).
 
Los boletos encuentran disponibles en taquillas del Bicentenario, Unimanía, Unitienda y Librería Universitaria. Informes Tel. 812 11 33 y 826 23 00 ext.1233  y por redes sociales, Cultura UASLP.

ENTREGA EL AYUNTAMIENTO APOYOS A EMPRENDEDORES CULTURALES

  

 
Con fondos del PRODESCUM se alienta y se reconoce  el esfuerzo de la comunidad artística potosina.
 
Emprendedores de interesantes proyectos de danza, música, teatro y pintura, recibieron este viernes apoyos económicos provenientes del Programa de Desarrollo Cultural Municipal (PRODESCUM), para que puedan llevarlos a cabo y alentar con ello la  creación y  la difusión de las diversas manifestaciones culturales en San Luis Potosí.
Los recursos, integrados por aportaciones tripartitas de Conaculta, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de la Capital, fueron entregados a los responsables de 12 proyectos por la subdirectora de Cultura Municipal, Ximena Ocejo Mendizábal y por el regidor Jesús Noyola Bernal, acompañados por el doctor Baruvi Gaytán Fernández y la señora Celia Rodríguez Martínez, integrantes del Consejo Ciudadano de Desarrollo Cultural Municipal.
 
Al felicitar a los creadores que recibieron apoyo en esta primera ministración, la subdirectora de Cultura Ximena Ocejo destacó que el PRODESCUM es un programa muy noble porque además de fomentar la cultura, reconoce el esfuerzo de la comunidad artística potosina.
 

Recibieron apoyo en esta ocasión: Claudia Rodríguez por la obra escénica “Invisible al alba”; Kojiki Rodríguez por “Ambulante”; Francisco Martínez por “Guitarras Románticas”; Araceli García por “Grupo infantil y juvenil de danza”; Natalia Torres por “Bang, disparando cultura”; y Atilano Ibarra por “Teatro itinerante para ciegos”.
 
Asimismo recibieron apoyo Antonio Martínez por “Cambiando el rumbo, talleres de técnicas y fundamentos de pintura”; Eloisa Alejandra Zapata por “Cabaret en tu colonia”;   José Luis Salas, de “Danza Folklórica Calmecac”; Yeimi Laura Sánchez por “Danza Folklórica Santa Rita”; Emanuel Espinosa por “Rondalla un Soñador”; y Armando de la Rosa por “Danza Folklórica Azteca”.

 
Ocejo Mendizábal dio a conocer que en el mes de diciembre se tendrá la segunda ministración para entregar apoyos a otros proyectos que ya fueron avalados por el Consejo Ciudadano de Desarrollo Cultural Municipal.

 

Concierto de gala con la soprano Conchita Julián y el pianista Miguel Ángel de la Cruz en el Museo del Virreinato

 
 
El Museo del Virreinato tiene el honor de invitarlos a su concierto de gala con la soprano Conchita Julián y el pianista Miguel Ángel de la Cruz, este sábado 22 de Noviembre a las 18:00 horas.
 
Al tener como escenario, el  Claustro del Museo del Virreinato. En donde tanto la soprano como el pianista ofrecerán un programa de música mexicana con melodías de aclamados compositores mexicanos como: Manuel M. Ponce, Tata Nacho, María Greever, Agustín Lara entre otros mas.
 
  La soprano mexicana Conchita Julián, heredera del talento de sus padres, los también cantantes Conchita Domínguez (España) y Julio Julián (México).
 
Conchita Julián es parte del grupo de solistas de Bellas Artes desde 1990. Debutó en el máximo recinto cultural del país en 1985 y, desde entonces, ha participado en las principales producciones de la Compañía Nacional de Ópera, desarrollando a la vez una vertiginosa carrera como intérprete a nivel nacional e internacional de las más importantes óperas del repertorio universal.
 
Luego de consolidar su carrera, gracias a su compromiso de difundir la música mexicana en los más diversos escenarios, en 2010 se le invitó a participar en las Fiestas del Bicentenario con el concierto La canción mexicana. El éxito de este ha sido tal que continuamente es invitada a repetirlo.
 
Cabe señalar que en el repertorio de la soprano destacan los papeles más importantes de las óperas de Orff, Fauré, Brahms y Mozart, los cuales ha interpretado bajo la batuta de directores como Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki.
 
Conchita Julián estudió con sus padres y posteriormente con la soprano Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid, España. En 1984 ganó el primer lugar en el Concurso de Canto Ángel R. Esquivel que se otorgó con motivo del Cincuenta Aniversario del Palacio de Bellas Artes. Un año más tarde, debutó en este recinto como parte del elenco de la ópera Carmen, de Bizet.
 
Desde 1990 es solista de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA ,y de 2003 a la fecha colabora con la Universidad de Guanajuato como maestra de canto.
 
 
Por lo que se les hace una cordial invitación a este concierto en donde la entrada es libre, aunque de cupo limitado.