sábado, 29 de agosto de 2015

Condenados al olvido: Enrique Serpa y su legado

 
 
Por: Luis Cino Álvarez
 
Aunque ya poco se habla de él, Enrique Serpa (1900-1968) fue uno de los más importantes escritores y periodistas cubanos del siglo XX.
 
 
Su cuento Aletas de tiburón no puede faltar en las antologías del cuento cubano.
 
 
Contrabando, de 1936, es considerado un clásico de la novelística cubana. Al respecto, el ya desaparecido crítico literario Imeldo Álvarez consideraba que “antes de Carpentier y de Lezama Lima, las tres mejores novelas de autores cubanos eran Pedro el negrero, de Lino Novás Calvo, Hombres sin mujer, de Carlos Montenegro, y Contrabando, de Enrique Serpa.
 
 
Dicen varios críticos –y todo parece indicar que fue así– que Aguja, un cuento de Serpa aparecido en la revista Carteles en mayo de 1934 y posteriormente en su libro Felisa y yo, de 1937, sirvió de inspiración a Ernest Hemingway para escribir El viejo y el mar.
 
 
Refería la escritora Loló de la Torriente que Hemingway, luego de leer Contrabando, cuando conoció a Serpa en El Floridita, le dijo que era el mejor novelista de Latinoamérica, y le preguntó por qué perdía su tiempo como reportero y no se dedicaba a escribir novelas, a lo que el cubano le contestó: “Porque aquí no pagan 20 000 dólares por un cuento corto para el cine, y mi familia y yo tenemos que comer”.
 
Pero Serpa no ejercía el periodismo sólo para ganarse el sustento. Era tan excelente en los géneros periodísticos, particularmente en la crónica, como en la narrativa de ficción. De hecho, las crónicas de Serpa, aparecidas en las revistas Carteles y Bohemia y en el periódico El Mundo, están entre las mejores que se han escrito en Cuba.
 
 
A Serpa, que entre 1952 y 1958 fue agregado de prensa de la embajada cubana en París, los comisarios culturales de la revolución, aunque le permitieron seguir publicando en las revistas Bohemia, Mar y Pesca y Unión, y el diario El Mundo –donde trabajó hasta que el periódico  fue destruido por un incendio en el verano de 1968, unos meses antes de su muerte– no le perdonaban haber sido diplomático del régimen de Batista –que no de la República de Cuba–.
 
 
A pesar de que en su juventud se desempeñó en humildes oficios como zapatero, tintorero, tipógrafo y pesador de caña en el central matancero Mercedes Carrillo, y de su amistad con el poeta comunista Rubén Martínez Villena, los comisarios le reprochaban a Serpa “su pasado burgués”.
 
 
Incluso su amigo el escritor Manuel Cofiño, quien solía ser visita frecuente en casa de Enrique Serpa, en el prólogo del libro Aletas de tiburón –publicada en la Colección Huracán en los años 70– parece que, para anotarse unos puntos en la emulación entre intelectuales come-candela, lamentaría que “Serpa, condicionado por las características del quehacer del periodista en la época de la pseudo-república y entrampado en la estructura burguesa, no haya calado hondo en los problemas socioeconómicos y se limite a darnos imágenes periféricas, casi turísticas, aunque de indiscutible plasticidad”.
 
 
Y uno que conoce bien y sufre la grisura sin remedio del periodismo oficialista, se alegra del condicionamiento de Serpa no al panfleto, sino a esas características del quehacer del periodismo pre-revolucionario que tan brillantes plumas dio y que lamentaba el pobre Cofiño, quien moriría infartado a consecuencia de los disgustos que pasaba con los regaños de los comisarios de la UNEAC, a pesar de su disciplinada dedicación al realismo socialista.
 
Enrique Serpa al menos tuvo una suerte que muchos otros escritores –como Guillermo Cabrera Infante y Lino Novás Calvo, por ejemplo– no tuvieron: la de ser incluido en el Diccionario de la Literatura Cubana, confeccionado en 1984 por el Instituto de Literatura y Lingüística de la Academia de Ciencias de Cuba.
 
 
Hoy, en el número cinco de Alta Arriba, la calle de unos 400 metros que va de la Calzada de Diez de Octubre a la Loma del Burro, en la barriada habanera de Jesús del Monte, está lo que queda de la casa donde pasó la mayor parte de su vida Enrique Serpa y donde murió en diciembre de 1968.
 
 
Clara Elena Serpa, la hija del escritor, con las pocas pertenencias que logró salvar de los derrumbes vive replegada en un cuarto en el patio, que antaño servía para guardar trastos y herramientas. La anciana, que vive orgullosa de su padre y pendiente de todo lo relacionado con su obra, atesora algunos cuentos mecanografiados, aún inéditos. La papelería del escritor la donó hace varios años al archivo del instituto de Literatura y Lingüística, donde se conserva.
Fuera de la casa de Enrique Serpa no hay una placa que lo recuerde. Adentro, el techo se desplomó hace años y sólo quedan las paredes, a duras penas en pie, a punto de ser devoradas por la vegetación.

Publican el libro "Iluminación escénica. Procedimientos del diseño" de Arturo Nava Astudillo

 
 
Revelaciones, conocimientos y reflexiones sobre la iluminación teatral de un hombre que ha acumulado la experiencia de cientos de montajes es lo que ofrece el libro Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, del escenógrafo, iluminador, arquitecto teatral y productor ejecutivo, Arturo Nava Astudillo.
 
 
Editado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Paso de Gato la obra, por la elaboración de dibujos y los textos que contiene, requirió un trabajo grandísimo de conjunto, explicó su autor, quien ha incursionado en más de 350 obras con reconocidos directores teatrales y coreógrafos.
 
 
Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, será “una bibliografía indispensable para todo aquel interesado no sólo en el teatro, sino en las artes escénicas”, expresó Antonio Crestani, director general de Vinculación Cultural del Conaculta.
 
 
El también director de escena, junto con el director de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, Enrique Singer, el director de la Escuela Nacional de Arte Teatral, Gilberto Guerrero,  y el director editorial de la revista Paso de Gato, Jaime Chabaud, resaltaron las aportaciones de esta obra única que aborda diferentes aspectos del quehacer lumínico en el ámbito escénico en nuestro idioma.
 
 
El libro de más de 300 páginas y un DVD ofrece una extensa revisión sobre los diferentes aspectos de la especialidad, desde las primeras luminarias del hombre primitivo hasta los modernos tableros de parcheo, fundamentos de electricidad, equipos de iluminación, estilos para definir diseños y metodología para abordar un proyecto, dijo Antonio Crestani, al destacar la generosidad del maestro Arturo Nava y las aportaciones de su libro “tan completo como necesario”.
 
 
Antonio Crestani resaltó que la mayor aportación del texto se aprecia en el apartado sobre las cualidades y actitudes del diseñador: “la actitud profesional, el compromiso con su propio trabajo, el conocimiento de la obra, su análisis, incluso el propio conocimiento de las luminarias y del personal que las opera; la velocidad en términos de optimizar los tiempos de montaje, la planeación y la eficiencia; la concentración para tomar las mejores decisiones ante cualquier eventualidad; y, sobre todo, la dedicación. Como director, he tenido la fortuna de trabajar con el maestro Nava y puedo dar fe de que predica con el ejemplo”.
 
 
Como escenógrafo e iluminador, Arturo Nava, colabora y trabaja en conjunto. Su talento siempre ha estado al servicio de la puesta en escena y no al revés. Ha creado un lenguaje propio y un estilo personal. Sin minar las condiciones específicas de cada montaje ha construido una poética propia, resumió Antonio Crestani.
 
 
En su oportunidad, Enrique Singer, director de Teatro de la UNAM, señaló que el volumen de Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, es útil no sólo a futuros iluminadores, es imprescindible para escenógrafos, para los técnicos de los teatros y el director que pretenda visualizar la escena y sus posibles efectos de iluminación.
 
 
El director teatral explicó que es un libro único, dada su consistencia técnica, pero también es un libro útil y urgente “en un momento en donde el teatro (como podría parecer) corre el riesgo de perder rigor. El libro reivindica el lugar del iluminador como artista y le ofrece principios técnicos básicos para dominar el trabajo de concepción, diseño y realización de una puesta en escena”.
 
 
El libro inicia dando un esbozo general del trabajo del iluminador, insiste en su papel como creador e introduce en los principios técnicos de su arte. Hace una revisión histórica sobre el edificio teatral, estilos, épocas y las formas como se resolvieron los distintos problemas de la iluminación teatral: desde la iluminación natural, la utilización de velas y arbotantes, lámparas de gas, etcétera,  hasta el siglo XIX  y la llegada de la electricidad, foco eléctrico, y más adelante el invento que revolucionó la escena: el dimmer, detalló Enrique Singer.
 
 
Finalmente, refirió que el autor, Arturo Nava, ofrece “un completo análisis de la iluminación, de sus aspectos genéricos, el equipo de iluminación y sus especificidades: luminarias, conectores, y sistemas en general; y en una segunda parte, los estilos y metodologías para abordar el diseño, en donde analiza la forma correcta de iluminar un espacio por áreas, tamaños, ángulos, efectos especiales, etc.”
 

Alicia Alonso desea visitar los Estados Unidos con el Ballet Nacional de Cuba



 
La Prima Ballerina Assoluta cubana, Alicia Alonso, desea poder visitar pronto los EEUU con el Ballet Nacional de Cuba, comentó en entrevista concedida a la agencia española EFE.
Acerca del trascendental momento que viven su país natal y Estados Unidos, Alicia Alonso desea que se sigan estrechando lazos y se propicie un flujo de intercambio cultural más intenso a un lado y otro del estrecho de La Florida.
"Si los intercambios culturales se facilitaran nosotros estaríamos más que contentos y satisfechos de decirles (a los estadounidenses) que sí. Nos gustaría visitar pronto EEUU con el Ballet Nacional de Cuba. Tenemos grandes amigos allí", afirmó con total seguridad.

La carrera de Alonso despuntó precisamente en 1938 cuando se presentó en varios musicales de Broadway en Estados Unidos.
"Me decían que, como era cubana, bailara rumba, que lo haría muy bien. Yo les decía que la bailaba bien porque la sentía, igual que el ballet. Ésa ha sido mi lucha", dijo la legendaria coreógrafa, que ya para 1940 había logrado unirse a las filas del Ballet Theatre de Nueva York, como primera bailarina.
Asimismo, confesó que después de 95 años de existencia, la danza sigue ocupando un lugar primordial en su vida y se hace algo tan primordial como “comer o respirar”.
Alonso, directora y principal coreógrafa del Ballet Nacional de Cuba (BNC), expresó que el paso del tiempo se vuelve insignificante ante el deseo innato de bailar. "Siempre tengo deseos de bailar y ahora más que nunca (…) Yo me pongo a bailar como una loca porque es que he bailado desde que tengo nueve años. El baile ha sido mi vida entera", afirmó la Giselle cubana en entrevista con la agencia española EFE.
 
Desde su despacho personal en la Escuela Nacional de Ballet, Alonso comentó que se encuentra pendiente de los ensayos para la próxima gira que el BNC realizará por diversas ciudades de España.
Las presentaciones por la nación ibérica se mantendrán en cartelera por dos meses a partir de septiembre e incluirá montajes "imprescindibles" de la compañía como "El Lago de los Cisnes" o "Don Quijote".

De igual forma, rememoró con cariño sus primeros viajes a España, país que la acogió de pequeña con su familia, por el trabajo de su padre, y donde inició con desde muy niña su romance con la danza clásica.

"Lo primero que aprendí de baile fue danza española, con castañuelas y todo. Me encantaba y me sigue gustando", explicó Alonso, aunque lo que más le llamaba la atención era "colocarse las puntas y bailar ballet clásico".

Pese a su pérdida de la visión y demás dificultades que genera el paso del tiempo, la consagrada bailarina cubana acude cada mañana a los ensayos de sus devotos estudiantes y aporta nuevas ideas y movimientos a la coreografía.
"Uno no puede estar nunca satisfecho con cómo baila, uno tiene que exigirse más y más. Al cuerpo humano hay que hacerlo trabajar más", afirmó.
Alicia, como le llaman con cariño en su país, trasciende como una leyenda viva del ballet cubano y universal, así como una figura indiscutible de la escena cultural de Cuba.
 
Sobre su legado, Alonso consideró que se resume en "el clasicismo, una técnica muy limpia. He sido siempre muy estricta con las posiciones del cuerpo, las piernas estiradas, el cuello, el movimiento preciso de los brazos. Creo que eso es muy lindo".

viernes, 28 de agosto de 2015

Entrevista al narrador y ensayista Naief Yehya




Por: Roberto A. Valenciano Capín
Al retomar el puntual comentario hecho por el escritor Alberto Chimal en la presentación de uno de los libros de este prolífico escritor y ensayista defeño, quien destacó, "“como es una costumbre en la producción literaria de Naief Yehya se muestra adelantado a temas contemporáneos", es así como en esta décima primera edición de este Festival Internacional de Letras en San Luis Potosí, vino a ofrecer su literatura transgresora y a la vez devolvernos este sentimientos que son demasiados humanos.
 
 
Con este desgarbo, pronunciándose  más por su sencillez en su proceder, este narrador ante todo e indudablemente siempre están omnipresente en cuanto al detonar entorno al impacto y estos cambios de la tecnología en la conducta  y  sus relaciones humanas.
 
 

Al ser en esta ocasión del despliegue de esta penúltima mesa titulada Narrativa Mexicana Actual, en donde compartió dicha mesa con los escritores Christel Gucka y César Silva Márquez.  
 

Hemos sido testigos de lo que él avizoraba, un divertido cuento  titulado -El Truko- que se desprende de su libro -Historias de las malas mujeres-, causo las risas involuntarias del público como del mismo escritor, que fue indudablemente uno de los más aplaudidos en esta mesa junto a la fineza de su narrativa de  Christel Gucka.
 
 

Ya después del tanto protocolo de clausura de este decimoprimera edición de este festival de letras, tuvimos la oportunidad de platicar con él a pesar de la premura de tiempo, debido a que tenía que dirigirse a una cena para los escritores participantes en dicho encuentro;  esto fue lo que nos platico y compartió para los lectores de Paraje Tunero.
 


Te escuchamos y a la vez disfrutamos contigo esta capacidad de sacudirnos con las historias que nos comparte como lo fue con este delicioso cuento. ¿Es para ti imprescindible te sentido del  humor?. "Muchas gracias,  me siento muy orgulloso cuando alguien puede reírse de lo que digo ya sea contigo o de mí o cualquiera de las dos, es muy difícil y te tengo que decir que francamente para mí  es a lo que aspiraría, porque lograr hacer reír a la gente es muy difícil".



Entonces a partir de esta premisa, ¿Cómo logras combinar o equilibrar la literatura con el ensayo?. "Bueno, no tengo una gran variedad de temas, es decir, hay ciertos temas que trato siempre de alguna u otra manera, lo que  se puede hacer con el ensayo lo hago con el ensayo, siempre hay un margen que no puede ser ensayístico,  tiene que ser visto desde otros ojos y eso es parte de lo que hago con la narrativa".



Un escritor que se ha distinguido también por esta puntualidad en cuanto a radiografiar el mundo actual. ¿Cuál sería entonces la importancia actual del ensayo?, a lo que respondió.  "Es fundamental, el ensayo es un género verdaderamente portentoso, creo que ejerce una fuerza y una vitalidad extraordinaria, que reúne  lo mejor del pensamiento y que puede canalizar la poesía, el imaginario, la información, en fin, toda los géneros pueden caber en el ensayo".



¿Por qué  este temor o respeto al ser abordado el ensayo?, a lo que contestó, porque  " Hay una forma muy equivocada de ver el ensayo, se cree que el ensayo tiene que ser llano, académico y aburrido, entonces muy poca gente se atreve a entrarle por ahí, pero cuando alguien lee ensayos amenos, interesante y divertidos, pues que no lo es, pero el problema es que se lee poco en comparación con otros géneros".


Aunado a estos últimos casos en donde se ha denunciado plagios, ¿Hasta dónde como  ensayista tiene esa obligación de darle esta credibilidad a estos trabajos ensayísticos? a lo que comento: "Bueno creo que la única manera seria leyendo más ensayos, acercándose más al ensayo y eso no siempre es fácil, como te digo hay un cierto rechazo a esta idea preconcebida de lo que es el ensayo".


Entendida también bajo esta legión de literatos, "menos pero también, hasta del público también. Si tú comparas los números de  ejemplares que venden grandes ensayos,  nunca va a ser el mismo del libro de novelas medianos".


En cuanto a su participación en este encuentro de escritores comento" Pues siempre es fascinante encontrarte o reencontrarte y descubrir autores  que conozco y que leído, que he querido descubrir o que no tenía idea de que existían y siempre el público es una experiencia fabulosa".


¿Qué libro de ensayo como de narrativa nos recomendarías leer?, Pues lo más nuevo, en narrativa-Rebanadas- en donde toca los temas que siempre  he tocado, la pornografía, la guerra, la  miseria humana,  la incapacidad que tenemos para hacer ciertos fenómenos sociales y en términos de ensayo, pornografía y cultura. Yo no estoy satisfechos con lo que escribe y siempre está exigiéndose más, pero creo que estos dos últimos libros como Cultura y Rebanadas me han dejado mucho más satisfecho que cualquier otro libro que hubiera hecho antes".


Quien actualmente se encuentra leyendo al escritor francés Louis Ferdinand Celine  con su obra -El viaje al borde de la noche- del cual comento que lo está traduciendo literalmente y  "estoy volviendo a- Marcel- Proust y autores franceses clásicos".

En cuanto a lo ensayístico  comento que estarán siempre estas entrañables y prescindibles lecturas de Montaigne y de Philips Plupeth, por cierto, uno de sus héroes literarios.


Para finalizar esta charla platico que entre sus proyectos mediatos se encuentran, el escribir un libro sobre la cultura del drón, " es decir, el drón como este avión de control remoto,  que se vuelve en un ojo en el cielo, un ojo muy potente  y que no ve nada, es decir, es el ojo de Dios, que es completamente ciego pero sin embargo tiene la capacidad de actuar sobre nuestras vidas".


Para ser conminado por los organizadores que se dirijan a la segunda planta de este bello recinto cultural, en donde se les ofreció una cena.

 

Naief Yehya es miembro del Consejo Editorial de Sala de Prensa. Actualmente radica en Nueva York, desde donde envía su columna bimestral sobre los efectos sociales de las nuevas tecnologías para el suplemento La Jornada Semanal, de la Ciudad de México.
 
 

"Música para la destrucción". Ejercicio escénico interdisciplinario en el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona"


 
Laboratorio interdisciplinario Caja Negra tiene el gusto de invitarte a la presentación de "Música para la destrucción". Un ejercicio escénico interdisciplinario, este viernes 28 y sábado 29 de Agosto a las 20:30 horas en el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona".
 
Bajo la dirección de Carlos Luque. Escénicos: Lisa Roux, Metztli, Ximena González, Miguel Martínez, Federico Chairez, J. Miguel River; Performer invitada: Diana Zavala ; Arte Sonoro / Video Arte : Carlos Garrigós. Producción: Laboratorio Caja Negra.
 
Cooperación: $ 80 pesos.
 

TRANSMETAL EN EL BUNKER.SALA DE CONCIERTOS

 


VARG PETER MEDINA PRODUCCIONES & HAKAEL DEATHCULT PRODS  PRESENTAN: MAZAKUAFEST. ESTE 29 DE AGOSTO EN EL BUNKER. SALA DE CONCIERTOS. 
AL PRESENTARSE EN ESTAS TIERRAS POTOSINAS A  LA LEYENDA DEL METAL MEXICANO -  TRANSMETAL-JUNTO CON ROMPE CRANEOS DE TEHUACAN, PUEBLA.
 ADEMAS LAS BANDAS:  ANDEN DE VERACRUZ,  MUERTE HUMANA Y  SANGRONOIZER DE SAN LUIS POTOSÍ.

 
PREVENTA EN AGOSTO $200 PESOS. 
 EL DIA DEL EVENTO $250 PESOS
 PUNTOS DE VENTA DE BOLETOS:


 --MORBID SHOP
-- RAVEN STORE


ACCESO 19:00 HRS - INICIA 20:00 HRS


BUNKER SALA DE CONCIERTOS


 (IFE OBLIGATORIA)

Primer Encuentro de las Artes en la Plaza del Carmen



Se les hace una cordial invitación al Primer Encuentro de las Artes que se llevará a cabo este domingo 30 de Agosto en Plaza del Carmen.
 
Anteriormente el evento se llamaba La Caravana Internacional por el Arte y la Cultura y se hacía cada mes en diferentes partes de la capital.
 
 En esta primera edición se expondrá pintura, historia, artesanías, fotografía, además de la presencia de escritores, músicos, bailarines y productos de diseño como ropa y decoraciones.

El interés del encuentro es que los potosinos apoyen a los artistas del estado y que consuman el producto local, así como dar a conocer, por medio de los turistas, la capacidad que tenemos los potosinos en los ámbitos artísticos.