Instauran mesa de diálogo sobre el Proyecto Bosque de Chapultepec con miembros de la comunidad artística

La Secretaría de Cultura federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y representantes de la comunidad artística sostuvieron una primera mesa de diálogo en torno al proyecto Bosque de Chapultepec: Naturaleza y Cultura.

Esta sesión responde al compromiso de la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, por mantener un diálogo abierto con la comunidad para despejar dudas y atender las críticas en torno a este proyecto prioritario del Gobierno de México, dijo la dependencia en un comunicado.

Por parte de la Secretaría de Cultura asistieron la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova; la directora general del INBAL, Lucina Jiménez; la coordinadora Nacional de Artes Visuales del INBAL, Mariana Munguía, y el coordinador del Complejo Cultural Los Pinos y Complejo Cultural Bosque de Chapultepec, Homero Fernández.

Por parte de la comunidad cultural, participaron la pintora Teresa Velázquez, las artistas Mónica Dower, Cecilia Barreto, Gabriela Olivera y el artista Adán Quezada; el fotógrafo Toumani Cámara, la escritora Margara Cervantes y el profesor e investigador Pablo Gaytán.

La sesión, que se llevó a cabo el pasado miércoles 23 de septiembre por espacio de más de dos horas; las y los artistas presentaron sus principales preocupaciones y cuestionamientos en torno a temas como la construcción del Pabellón de Arte Contemporáneo, en el espacio que actualmente alberga al Jardín Botánico, o el estatus jurídico del artista Gabriel Orozco y el Taller Chapultepec, a modo de garantizar que el Bosque no sea privatizado, sostuvo la secretaría.

Además, plantearon a la Secretaría de Cultura la necesidad de un presupuesto tanto para el mantenimiento de los museos que ya existen en la zona del bosque, como para el de las escuelas de arte del INBAL.

Con respeto al Pabellón de Arte Contemporáneo, la subsecretaria Marina Núñez indicó que este espacio cumplirá con el objetivo de ofrecer a los visitantes del Bosque un espacio abierto para la cultura y el arte. Además, enfatizó que la finalidad del Proyecto Bosque de Chapultepec es la integración de la comunidad, por lo que para su realización es necesario trabajar de manera conjunta y colaborativa.

En cuanto a la preocupación de que este proyecto propicie la privatización del espacio, Lucina Jiménez indicó que las autoridades culturales no están a favor de la privatización del patrimonio y tampoco existe inversión privada en estos trabajos.

En este sentido, la subsecretaria Núñez agregó que en este proyecto no se manejan derechos de autor y enfatizó que ninguna intervención tiene lugar sin la aprobación del Consejo Rector del Bosque y la vigilancia de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

“Todo lo que se paga con recurso público, es público”, expresó la subsecretaria.

Además, anunció que el próximo 7 de noviembre se presentará el Plan Maestro del Proyecto Bosque de Chapultepec, en el Complejo Cultural Los Pinos.

Por su parte, Homero Fernández se refirió a la necesidad de invertir casi 220 millones de pesos (mdp) en los museos del INBAL y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Chapultepec, por lo que se llevarán a cabo acciones conjuntas con la Secretaría de Obras y Servicios (SOBSE) de la Ciudad de México.

A pregunta expresa sobre el uso de una parte del presupuesto asignado al proyecto Bosque para el mantenimiento de los museos de la zona, el coordinador del Complejo Cultural Bosque de Chapultepec respondió de manera afirmativa.

Adicionalmente, Mariana Munguía expresó que se invertirán 67,685 millones de pesos en el mantenimiento de la infraestructura de los museos del INBAL.

Al finalizar la reunión se acordó un próximo encuentro que incluirá a representantes de la Secretaría de Medio Ambiente de la CDMX y la SOBSE.

El Proyecto Bosque de Chapultepec, al que ya se han destinado 1,100 millones de pesos, ejercerá en 2021, 3,508 millones de pesos,  de aprobarse el Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación presentado por la Secretaría de Hacienda a la Cámara de Diputados.

El Colegio Nacional invita a la conferencia " Víctor Hugo Rascón Banda: el narcotráfico en el espejo"

El Colegio Nacional invita a la última conferencia del ciclo -Entre la crónica y la ficción-. "Víctor Hugo Rascón Banda: el narcotráfico en el espejo" que será impartida por Luis Villoro, este lunes 28 de septiembre a las 18:00 horas.

En esta conferencia se analizará la obra del dramaturgo y narrador chihuahuense, en la cual aborda temas como la impunidad, el narcotráfico y la desigualdad social.

Víctor Hugo Rascón Banda (Uruáchic, Chihuahua 6 de agosto de 1948-Ciudad de México 31 de julio de 2008) fue un dramaturgo, narrador, académico, guionista y crítico teatral que inició su carrera a mediados de los años sesenta como autor de obras didácticas.

A pesar de obtener el doctorado en derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sin embargo, aunque ejerció como abogado, su principal interés fueron las letras y, específicamente, el teatro.

Esto lo llevó a inscribirse en el Centro de Arte Dramático, donde el dramaturgo y director Héctor Azar lo introdujo en los secretos de la dirección escénica. También fue alumno de Hugo Argüelles, a cuyos célebres talleres asistió. Vicente Leñero lo familiarizó con las técnicas del relato teatral.

Su producción dramática incluye casi todos los géneros, destacando el monólogo, el drama, la comedia y la farsa, los cuales, de acuerdo con  diversos especialistas, se pueden leer como auténtica literatura dramática y como acciones teatrales que permiten al espectador crear su propia puesta en escena, una que está llena de pasiones, reflexiones, encuentros, desencuentros  y adversidades. 

Por su parte, Juan Villoro. Escritor. Profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Yale, Princeton, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Stanford. Conferencia sobre la lluvia (2013), Balón dividido (2014), La desobediencia de Marte (2017), La utilidad del deseo (2017) y El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México (2018) son algunas de sus obras más recientes. Premio Xavier Villaurrutia 1999, Premio Herralde de Novela 2004, Premio Internacional de Periodismo Vázquez Montalbán 2006, Premio José Donoso 2012 y Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2018. Ingresó a El Colegio Nacional el 25 de febrero de 2014.

¿Cómo ver la transmisión en vivo de esta actividad?

Momentos antes de la hora de inicio, en la página encontrarás del Colegio Nacional: https://colnal.mx/agenda/victor-hugo-rascon-banda-el-narcotrafico-en-el-espejo/, recuadros de video donde podrás seguir la transmisión en vivo. Recuerda, no tiene costo y no es necesario registrarte. También podrás seguir la actividad desde nuestro Facebook  y desde el canal de YouTube, donde los videos quedan disponibles para consulta.

Caminos de Hierro, nuevos contenidos en las redes sociales del Museo del Ferrocarril

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a conocer los contenidos digitales sobre los “Caminos de Hierro”, extraídos del libro impreso por los Ferrocarriles Nacionales de México, que presenta el Museo del Ferrocarril Jesús García Corona, a través de sus redes sociales.

Estos contenidos se mostrarán, en las diversas redes sociales del recinto, durante las próximas dos semanas, del 28 de septiembre al 11 de octubre del presente año. Los contenidos programados incluyen desde recomendaciones de libros, vídeo-documentales, cápsulas históricas, talleres didácticos, secciones de datos curiosos y ¿Sabías qué?, que se estarán posteando a través de las diferentes redes sociales de la institución.

Este libro es una edición de Ferrocarriles Nacionales de México del año de 1996; además, es un registro testimonial con un recuento de los modos en que el ferrocarril se incorporó a la vida activa de nuestro país por medio de imágenes complementadas con la investigación; a su vez, se presentan diversas recomendaciones que permitirán a través de las redes sociales conocer el aspecto histórico, económico, político y social del México ligado a los Ferrocarriles.

Recordemos que la formación de los grandes ferrocarriles tiene su origen durante la Revolución Industrial, y fue el primero de los grandes inventos del siglo XIX. En México, cuando Porfirio Díaz se hizo cargo de la presidencia el crecimiento de las líneas ferroviarias fue exponencial, trayendo progreso y modernidad.

Durante estas dos semanas se podrá conocer la relación entre el tren, los oficios que se ejercían, el turismo, aspectos culturales que nos identifican como el tequila, los corridos, y la funcionalidad del ferrocarril durante la Revolución Mexicana.

Las imágenes fotográficas que contiene el libro, pertenecen a la Fototeca del Museo Nacional de Ferrocarriles Mexicanos. Cuentan con una división temporal en tres secciones: el primero de 1837 a 1910; seguido por otro de 1910 a 1920; y por último, de 1920 a 1946.

Lanzará disquera japonesa CD del compositor mexicano Venus Rey Jr

 

El sello discográfico Da Vinci Classics lanzará el 29 de septiembre de 2020 un CD monográfico del compositor mexicano Venus Rey Jr. que incluye tres de sus obras: Pavlova Songs y las Bachianas Mexicanas 2 & 4.

Pavlova Songs es un ciclo de siete canciones sobre el poema “A touch in seven octaves” de la escritora rusa Vera Pavlova. Un concepto central es la caricia y el erotismo: caricias que son como la letra de un niño que aprende a escribir (N° 1); caricias que hacen que la persona amada desmaye y desaparezca en la nada (N° 2); caricias que son como un arco sobre las cuerdas de un etéreo instrumento que es el cuerpo de la persona amada (N° 3); caricias que hacen ligero el cuerpo, cincelado y compacto (N° 4); el amor mismo jugando a la gallina ciega con los amantes (N° 5); la naturaleza del tocar el sexo de la persona amada como clave para liberar el misterio de una incorporeidad metafísica (N° 6); y, finalmente, la sensación de hormigas que recorren el cuerpo de los amantes y los propulsa al éxtasis (N° 7).

Bachiana Mexicana N° 2 ‘Poemas Tristes’ es un ciclo de canciones escrito en memoria de la finada directora de orquesta Zaeth Ritter. La composición intenta ser una reflexión profunda sobre el sentido de la muerte y de la vida. Los textos poéticos utilizados por el compositor son: “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” (Verrà la morte e avrà i tuoi occhi), de Cesare Pavese; “Rex Tremendae”, texto latino de la misa de difuntos; “A morte chega cedo” (La muerte llega pronto), de Fernando Pessoa; “Viaje fuera del cuerpo”, del propio Venus Rey Jr; y “Quimera”, de Zaeth Ritter.

Bachiana Mexicana N° 4 ‘Bach en Tehuantepec’ es una pieza virtuosa para violonchelo solo. El primer movimiento tiene un impulso beethoveniano que recuerda la sonata Opus 111. El segundo movimiento es un recitativo emotivo. El tercer movimiento está construido sobre una estilizada melodía oaxaqueña y cuatro variaciones. El final es una pieza de bravura con métrica inusual (10/8) y temperamento latino.

La música fue grabada en Rusia, en la Casa Internacional de la Música y en el Conservatorio Tchaikovsky, ambos recintos en Moscú, con la Musica Viva Orchestra Moscow, bajo la dirección de Fabrizio Da Ros; Olga Kalinova en el violonchelo y la voz de la soprano Natalia Pavlova.

El disco estará disponible a partir del 29 de septiembre en este link: https://davinci-edition.com/product/c00331/

También podrá ser escuchado en diversas plataformas musicales como Spotify, Apple Music y Naxos Music Library.

Da Vinci Classics es un sello discográfico con sede en Osaka, Japón. Se especializa en música clásica y jazz. El sello se ha convertido en un referente muy importante en la industria de la música clásica. Los discos que publica han sido reconocidos por su calidad y muchos de ellos han sido valuados con cinco estrellas por importantes críticos en revistas y periódicos especializados. Puedes ir a su web en este link: https://davinci-edition.com/

Cultura municipal apuesta por nuevos canales de comunicación

A fin de compartir y realizar la entrega de información de manera inmediata a las personas interesadas en los diversos ámbitos y manifestaciones culturales, la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de San Luis Potosí pone a disposición del público el canal de difusión de Telegram.

Ante las restricciones que impone la pandemia del coronavirus, ésta será una nueva ventana que permitirá mirar a profundidad las actividades programadas, entre ellas el 3er Conversatorio Internacional “Derechos Culturales y Fomento a la Creatividad”.

Cecilia Padrón Quijano, responsable de la referida dependencia capitalina, explicó que dicha herramienta digital permitirá mantener informado a quienes se suscriban con datos pertinentes sobre el proceso de construcción de la Carta de la Ciudad por los Derechos Culturales de San Luis Potosí.

Para ello, en próximos días, se celebrará la última etapa del desarrollo con los video-diálogos del 3er Conversatorio Internacional “Derechos Culturales y Fomento a la Creatividad”.

Detalló que al ser un canal de difusión, el público no podrá interactuar con el emisor, pero sí podrá compartir con su lista de contactos los mensajes recibidos, de esta manera la Dirección de Cultura apuesta por amplificar el mensaje desde otros esfuerzos igual de importantes.

Para registrarte, lo único que la usuaria o usuario interesado debe hacer es darse de alta en el siguiente link: https://t.me/UNESCO_SanLuis, una vez admitidas las notificaciones gráficas y escritas, las personas interesadas serán conducidas directamente a la páginas web: www.laculturaesunderecho.org, así como a otras ligas, que permiten el registro a las próximas actividades.

“El racista es un ser empobrecido que no reconoce la condición humana”

Por: Ana Laura Tagle Cruz

Un adolescente mexicano e inteligente necesita leer acerca de Pancho Villa y sobre la lucha de los normalistas, pero también sobre los adolescentes del Gueto de Varsovia, quienes se levantaron durante el Holocausto y hoy forman parte de nuestra herencia. “No podemos olvidar a los jóvenes judíos de 13 a 25 años que, dirigidos por Mordejái Anilevich, decidieron cómo iban a morir: luchando”, señaló Paco Ignacio Taibo II.

En entrevista sobre su reciente libro editado por Planeta, Taibo II señaló que Sabemos cómo vamos a morir reúne pequeñas historias que tienen, como centro, la construcción de este grupo de Organización Judía de Combate (ZOB) y su final. “Me interesaba todo, pero no quería escribir sólo una historia del Gueto de Varsovia ni de Treblinka —campo de exterminio nazi— como la concentración del horror”.

Para los muchachos del Gueto de Varsovia, añadió, era un privilegio morir como seres humanos ya que los judíos podían morir de hambre, por el capricho de algún oficial, en Treblinka o en camino al campo de exterminio ya que en menos de 24 horas dentro del tren que iba del Gueto a Treblinka, el 90% de las personas que había transportado, estaban muertas.

“El adolescente del Gueto de Varsovia maduraba muy rápido por la presencia del hambre terrible, la muerte, la pérdida de sus familiares, la irracionalidad del nazismo en donde de repente entraban tres oficiales a mitad del Gueto y mataba a una persona que iba pasando porque sí y porque podían”

Otro aspecto importante fue la composición de los combatientes de la ZOB, ya que además de su corta edad, la mitad eran mujeres. “Grandes resistencias antinazis tenían una composición femenina importantísima, pero no como en la ZOB. Me pregunté una y otra vez ¿por qué aquí había una composición femenina tan grande que no existía con tal magnitud en otros movimientos de resistencia?”.

Lo anterior, respondió, es por la forma en que los jóvenes judíos desarrollaron una experiencia de escautismo mixta, con igualdad hombre- mujer. “Se vuelve muy interesante ver la evolución de estas mujeres que son claves en el alzamiento del Gueto”.

El alzamiento debería analizarse desde el espíritu humano y no militar, afirmó Taibo. “Cuando escribí el libro me interesaba todo: la comida, el hambre, las raciones, la salud… A la resistencia le dedico un micro capítulo y también hablé de los orfanatos, así como de la orquesta del Gueto que fue otro milagro prodigio de resistencia con otras armas, que no son los 20 revólveres que tenían los sujetos del gueto”.

HOLOCAUSTO. El también director del Fondo de Cultura Económica señaló que es muy limitado el conocimiento que se tiene en México sobre el asesinato de judíos europeos durante la Segunda Guerra Mundial porque la generación que hoy lee no vivió la Segunda Guerra Mundial y no tienen un contacto directo con el exilio judío que llegó a México.

“El adulto medianamente informado tiene una primera visión del Holocausto, pero ésta a veces resulta extraña pues se ignoran temas importantes de cómo operó la máquina de matar nazi contra los homosexuales o los gitanos y hay historias de las que no se sabe prácticamente nada, como la Insurrección del Gueto de Varsovia”.

Otro de los problemas es que únicamente se estudia la cantidad de muertos, agregó. “La numeraria te da la dimensión, pero tienes que ir más abajo, tienes que ir a las pequeñas historias como la del judío que administra el Gueto para los nazis, que es buena persona, pero que se encuentra metido en una maquinaria en la que le dicen: mañana me entregan 5 mil judíos y él piensa que al menos es mejor que dar a 10 mil”.

RACISMO. Después de haber hecho la investigación, Taibo II encontró unas encuestas hechas en Polonia que eran marcadamente racistas, en ellas, se mostraba que “el 40% de los estudiantes de una escuela preparatoria en Varsovia no querría tener un vecino judío y que el 60% no quería una pareja judía”.

Si ellos que están donde estaba Gueto no aprendieron la lección y continúan con esta enfermedad que es el racismo, ¿qué podemos decir de una sociedad como la mexicana donde todavía sigues oyendo términos racistas chafas?, cuestionó.

“El racista es un ser empobrecido que no reconoce la condición humana, que trata de diferenciarse para establecer una categoría superior, pero lo único superior que tiene es en lo tarado. Quería que este libro pusiera su granito de arena en el combate con el pensamiento racista y excluyente”.

Comunidades culturales en resistencia, a discusión desde la UNAM

Por: Ricardo Quiroga

¿De qué manera han resistido las comunidades culturales a la crisis sanitaria y económica? ¿Nos encontramos ante un cambio de paradigma en la relación de las prácticas ciudadanas y comunitarias con las instituciones? ¿Qué reclaman las comunidades y cómo defienden su autonomía, sostenibilidad y comunalidad ante el escenario de emergencia sanitaria?

Estas son algunas de las preguntas que plantea la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural como preámbulo de la puesta en marcha del foro de discusión Comunidades culturales en resistencia, que se llevará a cabo del 28 de septiembre al 1 de octubre.

Coordinado por José Luis Paredes Pacho, director del Museo Universitario del Chopo, el foro convocará a especialistas, creadores y gestores culturales involucrados en la creación artística, gestión cultural, procesos de activismo cultural o de comunidad, de nuestro país y otras latitudes, para discutir en torno a cuatro conversaciones, una por día: “Derechos y democracia a través de la participación cultural”, “Escena musical ante la crisis del Covid-19”, “Espacios autogestivos de arte: ‘espacios otros’ y activismo” y, finalmente, “Instituciones y comunidades culturales: gobernanza, autonomía y sostenibilidad ante la pandemia”.

“La idea es escuchar a gente que ha teorizado y reflexionado sobre estos temas y también que ha tenido algún tipo de práctica, tanto como gestores culturales, que han trabajado en instituciones con programas de participación, inclusión, ciudadanía y colectivos, como de miembros de comunidades musicales, espacios independientes de arte, más como a un nivel de práctica, pero que también han desarrollado un trabajo reflexivo, no solamente pragmático”, comparte el coordinador del foro.

De estas conversaciones tomarán parte invitados como el investigador catalán Jaron Rowan, autor de libros como “Emprendizajes en Cultura”, “Cultura libre de Estado” y “Cultura libre digital”; el músico, productor, gestor y promotor cultural mexicano, Gerardo Rosado, fundador de Consumatum Est; la periodista argentina especializada en música, Bárbara Pavan, actual country manager de Altaforte Argentina; el artista visual y gestor cultural independiente, argentino pero residido en México, Mauro Giaconi, desarrollador de proyectos como QuiñobrerA, y la comunicadora y pensadora nahua, María Angélica Palma Rodríguez, integrante de Calpulli Tecalco.

También tomará voz el investigador catalán sobre derechos y espacios culturales, Sergio Ramos Cebrián, Master Internacional en Derecho a la Cultura y ganador del Grammy Latino con el colectivo musical Ojos de Vidrio; la gestora cultural y comisaria, Azucena Klett, integrante del grupo Intermediae, fundador de centro de arte contemporáneo Matadero Madrid, y la lingüista, activista y líder de opinión, Yásnaya Elena Aguilar Gil, integrante del colectivo de jóvenes mixes COLMIX, quien ofrecerá la réplica de la conferencia magistral de Derechos y democracia a través de la participación cultural, que será la sesión de este lunes, ofrecida por Jaron Rowan.

La conversación, agrega Pacho, se da en el contexto de la fractura, el impedimento de las reuniones presenciales y prácticas comunitarias, sin olvidar la situación económica de los agentes, por lo que las distintas comunidades en cuestión, comparte, han tenido que desarrollar estrategias de sobrevivencia y resistencia a la crisis múltiple.

“Hay tantos modelos de organización y de producción cultural, que cada una tiene a veces sus propias estrategias de generación de estrategias de sostenibilidad para sus proyectos. El uso de la imaginación para desplegar estrategias de resistencia es justo lo que hay que investigar, testimoniar, registrar y reflexionar. Muy interesante para empezar a escuchar. Digo empezar a escuchar porque cuatro mesas para hablar de un tema que abarca muchísimas problemáticas no es suficiente, pero creo que puede ser un punto de partida y un referente para profundizar en las discusiones y en la posibilidad de hallar más y mejores estrategias que beneficien a las comunidades”, agrega.

Cada conversación tendrá lugar a partir de las 11:00 y hasta las 12:30 horas y se transmitirá a través del canal de YouTube de la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural. Aquella persona interesada en adquirir constancia por su participación, recibir lecturas complementarias de las sesiones o formar parte del concurso de ensayo, deberá completar, antes del 28 de septiembre, el siguiente formulario de inscripción: http://bit. ly/Inscripci%C3%B3nComunidadCulturalResistencia.

Sobre la proximidad que ofrecen las herramientas digitales en el contexto de la pandemia, el director del Chopo opina: “Sí, pero también hay que pensar que las plataformas que nos permiten interconectarnos, como muy buena opción, con muchísimos beneficios, también tienen sus problemáticas. También estas plataformas son empresas con intereses que hay que tener en cuenta. No digo que no hay que utilizarlas, pero hay que discutir sus implicaciones, sobre todo también a futuro”.