viernes, 27 de noviembre de 2020

Raúl Tamez estrenará "Novena Sinfonía"


Por: Alida Piñón

El coreógrafo y bailarín Raúl Tamez estrena "Novena Sinfonía", una obra que, dice, es necesaria porque apuesta a la vitalidad de la danza y a la necesidad del arte en medio de la crisis. La pieza, además, hace un homenaje Ludwig van Beethoven, en el 250 aniversario de su nacimiento.

“Es un montaje que hace guiños al holocausto, a los encierros políticos, a las persecuciones por cuestiones de raza, género e ideología política. El principio de la obra es teatral y se aborda desde el teatro físico y desde la danza butoh. Lo que veremos es a 16 víctimas atrapadas en una suerte de campo de concentración y a cuatro verdugos que son la representación simbólica de sistemas como el capitalista, que, de alguna manera, nos impide tomar decisiones en completa libertad”, explica en entrevista.

Tamez destaca que en su propuesta coreográfica se respeta la versión original de la música del afamado compositor alemán. La pista usada es la que fue dirigida por Herbert von Karajan, quien fue uno de los más destacados directores de orquesta de la historia.

“Hacia el tercer movimiento de la obra de Beethoven, una de las víctimas escapa y se da una vuelta de tuerca, para ir rumbo al cuarto movimiento en el que se aborda la esperanza, la unión entre los pueblos y la alegría. Se ha planteado que el primero y el segundo movimiento son como la puerta hacia el infierno, a mí me remite a pintores como El Bosco o a la Divina Comedia, en donde se retrata el sufrimiento humano, la represión, los abismos y la desesperación. Y es partir de este lugar que se pasa hacia las pulsiones de vida y hacia la euforia”, agrega.

"Novena sinfonía", espectáculo de danza contemporánea que cuenta con la dirección de Raúl Tamez, en el que participan Rising Art AC y La Infinita Compañía como parte del ciclo “Celebrando a Ludwig van Beethoven”, se presentará el sábado 28 y el domingo 29, a las 17:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y en diciembre en el Centro Nacional de las Artes; comenzó a gestarse desde hace un año y, pese a la pandemia han encontrado las condiciones para llevarla a escena.

“Es momento de resistir y es un privilegio hacerlo desde la expresión artística. Mucha gente me dijo que era mejor posponerla o me preguntó cuál era el sentido de presentar una obra de esta magnitud en este momento, para mí tiene sentido presentarla justo ahora y hacerlo de manera presencial. Creo que las artes escénicas pierden sentido en la virtualidad y en este momento de crisis el arte se tiene que seguir haciendo. Quizá surjan nuevos formatos, pero ahora lo que debemos es hacer expresiones artísticos justamente impulsados por la crisis”, indica.

En "Novena Sinfonía", danza contemporánea, el diseño de iluminación y escenografía es de Aurelio Palomino y la producción ejecutiva recae en Rodrigo González, y cuenta con 20 bailarines en escena.

jueves, 26 de noviembre de 2020

OSSLP y solistas mexicanos en programa de concierto digital



Como parte de la programación virtual #CulturaVivaEnCasa que presenta la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí  durante la contingencia sanitaria, a partir de este viernes 27 de noviembre se podrá disfrutar del concierto digital de la OSSLP a través del canal de YouTube: Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, recordando la actuación del potosino Rodolfo Muñoz Arcos (corno inglés), del dueto queretano Dulcemelos integrado por Alejandra Barrientos (salterio) y Héctor Larios (piano); y del trombonista, tubista, trompetista y arreglista oaxaqueño Faustino Díaz.

La pieza con que abre este programa de concierto es el Concertino para Corno Inglés y Orquesta en Sol Mayor, de Gaetano Donizetti, autor mayormente conocido por sus óperas (compuso 611 obras); su Concertino para Corno Inglés y Orquesta (1816) es de espíritu jubiloso, bullicioso y encantador, propio de una obra de juventud y las partes solistas corrieron a cargo del potosino Rodolfo Muñoz Arcos, quien fue miembro fundador de la OSSLP y actual miembro de la Banda de Música de Gobierno del Estado.

Luego podremos ver a los queretanos Alejandra Barrientos (salterio) y Héctor Larios (piano) quienes actualmente le dan un gran impulso a la música del salterio en su Estado natal (sobre todo en la formación musical de niños y jóvenes) a través del dueto Dulcemelos y que en esta ocasión recordaremos la interpretación de la Fantasía para Salterio, Piano y Orquesta, del compositor guanajuatense Horacio Rico, escrita en dos movimientos continuos combinando matices rusos y mexicanos en un diálogo que rompe y concilia el discurso de los instrumentos solistas.

Para cerrar este programa recordaremos la actuación del gran trombonista oaxaqueño Faustino Díaz interpretando el Concierto para Trombón y orquesta Op.114, que Derek Bourgeois escribió en 1989 dedicándoselo a Christian Lindberg, a quien considera “un Paganini del trombón”, por lo que es una pieza de gran exigencia interpretativa.

Faustino Díaz es egresado del Conservatorio Nacional de Música en México, del Rotterdam Conservatorium, de Holanda, y de la Alta Escuela de Música de Lausana, además de ser parte de una familia con más de 100 años en la música. El maestro Faustino Díaz, originario de Oaxaca, y primer latinoamericano en ganar un Concurso Internacional de Trombón en Corea (2013), se presentó por primera vez con la OSSLP interpretando este Concierto para trombón y orquesta Op. 114, del compositor, director, y educador Derek Bourgeois, quien ha sido un incansable promotor y administrador musical y que cuenta con un vasto catálogo conformado por casi 400 obras, donde abundan las piezas para bandas e instrumentos de metal, al ser su propio instrumento, la tuba.

Cabe recordar que estas obras se grabaron el 4 de diciembre de 2015, 27 de mayo de 2016, y 28 de febrero de 2016 en el Teatro de la Paz, respectivamente.

Organizadores del Festival Internacional de San Luis Potosí, denunciaron que el Gobierno del Estado plagiaron el nombre



Organizadores del Festival Internacional de San Luis Potosí, denunciaron que el Gobierno del Estado plagiaron el nombre y evento para cambiarlo sólo por "Festival Internacional de San Luis Potosí".

Los afectados señalan que la circunstancia se da a partir de que el Gobierno del Estado de San Luis Potosí (cuyo titular es Juan Manuel Carreras), la Secretaría de Cultura del Estado (Armando Herrera) y el Centro de las Artes (CEART, Titular Laura Elena González Sánchez, Predecesora de Eudoro Fonseca Yerena) toman el nombre de Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí, cambiándole el nombre por "Fiesta Internacional de Cine de San Luis Potosí", para utilizarlo en la búsqueda de recursos, patrocinios y apoyos, para un evento que se llevó a cabo del 21 al 25 de septiembre del 2016.

Esta situación provocó confusión  al grado de hacer creer a la gente y patrocinadores que se trataba del mismo evento que ya tenía 4 años, el original (Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí, FICSLP), esto con el fin de sacar un beneficio para ellos.

"Nos dimos cuenta no solo con el nombre si no a través, de la confirmación de patrocinadores que teníamos con anterioridad y de algunos nuevos, quienes aseguraban que ya tenían un acuerdo con nosotros, siendo que meses antes los realizadores del evento se habían acercado bajo el mismo nombre, por lo que nuestro representante Jurídico  y atendiendo al registro de marca ante el Instituto Mexicano de Propiedad Industrial (IMPI) tomó el asunto en sus manos", señalan los denunciantes.

Los afectados aseguran que desde el FICSLP siempre ha prevalecido el diálogo en pro del desarrollo artístico y cultural del talento local, por lo que en diferentes ocasiones advirtieron de la falta que cometían los funcionarios mencionados al inicio, los cuales ignoraban el error de la competencia desleal, ya que siempre han creído que todo evento cinematográfico realizado en nuestro estado ajeno a ellos, no es competencia, si no oportunidad para favorecer al realizador de la creciente Industria Cinematográfica potosina, al "POTOCINE". 

Fue así que el representante legal del Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí y hasta no asegurarse de que el plagio de nombre se daba por parte de dicha figura Gubernamental procedió, conforme a derecho y dio seguimiento aportando pruebas fehacientes en cada etapa del caso, logrando un resultado favorable en los tribunales y en contra del Gobierno de Juan Manuel Carreras.

PROCESO JURÍDICO

-13 de Feb de 2018 se presenta ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial solicitud de infracción ( demanda) en contra del CEART por plagio de marca.

-31 de ene 2019 el IMPI niega la infracción considerando que no hay similitud en las marcas.

En abril 2019 se presentó demanda de nulidad contra el IMPI y su sentencia ante la sala especializada en Propiedad intelectual del Tribunal de Justicia Administrativa.

-30 de oct 2019 la sala especializada nulifica la sentencia del IMPI declarando que el CEART si plagió la marca.

Enero 2020 el CEART y el IMPI solicitan amparo en contra de la nulidad de la sala especializada.

-11 de noviembre de 2020 el décimo octavo tribunal colegiado en materia administrativa de la ciudad de México, resuelve que la Justicia de la Unión NO ampara ni protege al CEART y desecha el recurso del IMPI por improcedente.

Confirmando así ante todas las autoridades que el CEART plagió la marca Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí.


#Tándem navega aguas profundas

Por: Yanireth Israde

Danza, música, imagen y poesía se congregan en Mar es dentro, una pieza cinematográfica -casi cinecoreográfica- que comenzó a gestarse en el encierro del confinamiento por el Covid-19 para, desde ahí, trascender límites, tanto expresivos como de lenguajes.

Una indagación multidisciplinaria a los universos femeninos.

"Mar es dentro remite a todo lo que se va guardando, acumulando en esta situación de pandemia, que es como de guerra", expresa la coreógrafa Leticia Alvarado.

"Y, de pronto, ya no se puede más, tiene que expresarse. Es como un mar de sensaciones que surgen a partir de esta situación, el cúmulo de cosas que suceden en el interior de una mujer en estas circunstancias".

Alvarado, junto a Alfonso Vallejo, directores de la Compañía de Danza Tándem, emprendieron esta obra en colaboración con la productora Fungifilms.

Se trata de una pieza, a estrenarse en línea, que conjuga el trabajo de las bailarinas de la agrupación, así como de escritoras de diversas generaciones a partir de textos que indagan en el encierro, además de cantantes e intérpretes.

"Sensaciones de angustia, soledad, esperanza, confrontación y encuentro con la muerte; no poder estar en contacto, por ejemplo, con nuestros seres queridos. Todas esas sensaciones están vertidas en los trazos escénicos de las cuatro bailarinas, las intérpretes y cantantes (que participan en la pieza)", detalla la coreógrafa, merecedora de reconocimientos como el Raúl Flores Canelo, por su trayectoria, así como el Premio Nacional de Danza José Limón.

Las bailarinas, dirigidas por Alvarado, trabajaron a distancia, en espacios abiertos y cerrados, hasta los cuales se trasladaron las cámaras de Fungifilms para efectuar las grabaciones.

Ellas son Cassandra Solano, Eréndira López, Carolina Echeverría y María Tabche, todas integrantes de Tándem, compañía que este 2020 cumplió 26 años.

Además, participaron en el proyecto la pianista María Hanneman, las cantantes Olinka y Paula Soto y las escritoras Mariana Roca, Lucía Izquierdo y Teresa Dey, y, como invitada especial, destaca la bailarina y coreógrafa Cora Flores.

"Aquí y ahora, respiro, con deleite", narra Flores en el video, mientras suena el piano de Hanneman y las bailarinas se apropian del cuadro, danzando en paisajes urbanos, de azoteas: "Disfruto la expansión pulmonar, quiero tatuarla en la memoria de mi cuerpo.

¿Cuántas veces pensé en morir y salvarme de la decrepitud? Respiro hondo, me escabullo del respirador en soledad, con mis miedos".

Además, la pieza se exhibirá en la primera temporada en funciones especiales de la compañía, el sábado 28 de noviembre, a las 21:00 horas; el sábado 5 de diciembre, a las 20:00, y el viernes 11 del mismo mes, a las 21:00.

El 50 por ciento de lo recaudado durante estas exhibiciones será donado a la colectiva Morras Help Morras, de Aguascalientes, una organización que trabaja por los derechos de las mujeres en contextos de violencia y encierro por criminalización.

Los precios son de 100 pesos para el boleto normal; 200 el consciente y 300 el solidario."Hacemos una llamada a las mujeres conscientes y solidarias que puedan colaborar para que estas agrupaciones tengan recursos", insta Alvarado.

Presentan “Kuitólil”, teatro para niños y jóvenes audiencias


El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de su Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí por medio del Teatro Polivalente, la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Centro Cultural Helénico, presentan de nueva cuenta el proyecto multicultural “Kuitólil, un punto de encuentro”, que se llevará a cabo de manera virtual del 29 de noviembre al 2 de diciembre de 2020, a través de la plataforma www.teatropolivalenteceart.mx.

Kuitólil, un punto de encuentro 2020, tiene como objetivo promover el acercamiento a las manifestaciones artísticas a jóvenes audiencias, así como estimular la creación y consolidación de vínculos entre los sectores público y privado, cultura y educación. El nombre de Kuitólil deriva del Tének, lengua hablada en la zona de la huasteca, es una forma de unir ambas regiones de este rico y diverso estado de San Luis Potosí, que da identidad a este encuentro que nace como símbolo de la cultura potosina y que en esta segunda emisión extiende sus fronteras.

Para su segunda edición “Kuitólil, un punto de encuentro”, se llevará a cabo de manera virtual, como medida de acatamiento a la campaña nacional de Sana Distancia implementada por el Gobierno de México y el estado de San Luis Potosí, esto sin duda permitirá tener un mayor alcance a los estados de la región centro occidente del país, y fuera de nuestras fronteras.

Debido a que este Encuentro está dirigido a las jóvenes audiencias, se ha extendido la invitación a escuelas del estado y la región para que disfruten y tengan acceso a cada una de las presentaciones. Todas las actividades en línea de Kuitólil, un punto de encuentro son gratuitas.

La programación de Kuitòlil está conformada por doce compañías procedentes de ocho estados del país, y dos compañías binacionales las cuales presentarán 12 propuestas de material audiovisual. Las presentaciones se llevarán a cabo únicamente en el día y hora indicada de su transmisión. La zona horaria de transmisión será el tiempo del Centro de México.

Algo interesante es que al final de cada presentación se tendrá una charla abierta en vivo con las compañías en las cuales el público podrá interactuar con ellos a través de las redes sociales del Teatro Polivalente, el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Cabe mencionar que todas las funciones son gratuitas, y para mayor información y transmisión de las actividades consulta www.teatropolivalenteceart.mx así como las redes sociales institucionales.

miércoles, 25 de noviembre de 2020

Volcho Amarillo Editorial invita a la presentacion del libro " Un cadáver para todos" de Cynthia Soto,


Editorial Volcho Amarillo te invita a que lo acompañen en la presentación del libro: "Un cadáver para todos" de Cynthia Soto, este viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas,, a través del Facebook Live de Vocho Amarillo.

La autora será acompañada por Quetzalli Téllez (editora de Vocho Amarillo), Vasthy Santoyo y Valeria Sánchez. 

"Asómese debajo de este libro y seguro encontrará un cadáver, tal vez el suyo propio, que ronda cada una de sus páginas. Los cadáveres no son otra que palabras muertas que nadie se atreve a  pronunciar. En este conjunto de relatos, Cynthia Soto explora el terror íntimo,  a veces recóndito, que habita detrás de nuestros  párpados cuando nos atrevemos a cerrar los ojos. Un cadáver para todos que nos recuerda que el miedo es lo más cercano a lo humano,  y que a veces uno no sabe qué es peor, si el miedo a morir o el vivir con miedo". Dr. Mayo Nieto.

Cynthia Soto es una escritora mexicana nacida el 17 de abril de 1987 en la ciudad de San Luis Potosí. Desde la infancia, desarrollo facilidad por escribir historias propias llenas de ficción en escenarios casi siempre cotidianos. 

Medica de profesión y lectora asidua desde la niñez de grandes maestros de la literatura de terror como Edgar Allan Poe y H. P Lovecrafft, Stephen King, Shirley Jackson entre otros, ha cursado diversos talleres independientes de escritura con el autor de novela negra David López (Señor Violencia) y en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. 

Su creación literaria se ha visto influenciada por la ficción, el terror y el miedo a lo irracional. Fanática del cine gore y de las películas de terror, sus cuentos hacen uso de situaciones cotidianas para crear ambientes que provoquen sensaciones desagradables (como el miedo) en aquellos que la leen.

Editorial Vocho Amarillo  busca la manera de llegar a nuevos públicos con nuevos autores, recurriendo tanto a las nuevas tecnologías, que incluyen la venta de libros digitales, como el método tradicional de encuadernado hecho a mano. Para las ediciones impresas, se elaborarán libros sobre pedido, cada uno sellado y numerado, volviéndolo un libro-objeto coleccionable.

Actividades por el 50 aniversario del Museo Francisco Cossío




El  Museo Francisco Cossío invita al público a seguir celebrando su 50 aniversario, participando en las actividades que se están realizando

Este jueves 26, a las 20:00 horas., toca el turno a  Slam Poetry, presentando "Confieso que te quiero" un performance que combina la música y la poesía, creando una experiencia íntima y agradable al oído pero sobre todo al corazón, no te pierdas a Margarita Díaz de León, Emmanuel Mendoza Lara, Arturo Haro, Paty Mirabal, Alex Martínez. La entrada es libre, con cupo limitado, pero si prefieres puedes seguir la transmisión a través del facebook live.



El viernes 27, a las 12:00 horas del día, se  tendrá un recorrido guiado por las instalaciones con intérprete de Lengua de Señas,  no se lo pierdan a través de facebook live. 


Y el
 sábado 28, a las 17:00 horas., se presenta la Compañía de Danza Folclórica del Gobierno del Estado de San Luis Potosí, la entrada es libre, pero tendrá cupo limitado, pero si prefieres quedarte en casa, puedes seguir la transmisión a través de facebook live.