Canción Potosina en Concierto en el Teatro Polivalente

Este miércoles 29 de Junio a las 19:00 horas, el Colectivo Canción Potosina invita a "Canción Potosina en Concierto" en el Teatro Polivalente del CEART.

En este concierto compartirán sus canciones que transitan a partir de las sonoridades del blues, rock, trova y el crossover que dialogan con estas poéticas propuestas por  los cantautores: Carlos Hernández  Karlos Álvarez, David Martínez, Markoblues, Juda Flores y Andrea Fuente.

Venta de boletos en taquilla del Teatro Polivalente - Lunes a viernes de 10:00 a 16:00 hrs y en Potosí Bistró, Martes a sábado de 15:00 a 22:00, Pascual M. Hernández #372 Col. Centro y al teléfono: 4442697022 |

Canción Potosina es un colectivo de cantautoras y cantautores nacidos o avecindados en San Luis Potosí que, a partir del trabajo colaborativo, buscan fortalecer la labor artística en comunidad y aportar en la mejora de la calidad de las obras originales de sus miembros y del medio cultural potosino, así como dignificar y defender la labor creativa de la comunidad artística de San Luis Potosí, buscando fortalecer la colaboración entre diversas colectividades, instituciones públicas y privadas, la iniciativa privada, así como académicos, creadores y artistas, con el fin de coadyuvar en la mejora de la vida social de sus diversos entornos.

Traza la ruta de mestizaje del español de México

Por: Ricardo Quiroga

"Como señalan Alfredo López Austin y Leonardo López Luján en su libro El pasado indígena, el México antiguo nunca existió como entidad histórica. Sus límites se fijan artificialmente a partir de las fronteras políticas de nuestros días”.Luis Fernando Lara, lingüista.

 “Históricamente hemos estado muy separados los hispanistas de los indigenistas. Esa separación en el caso de México es absurda, porque si queremos comprender a unas y otras lenguas, tenemos que estudiarlas juntas, no debemos separarlas”.

Es una observación del lingüista, investigador y académico Luis Fernando Lara, miembro de El Colegio Nacional, dicha en el arranque del ciclo Historia del español de México 2022, que la noche del lunes se instaló de manera presencial en el Aula Mayor de dicha institución, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Suele pensarse que el español de finales del siglo XV, ese que finalmente se impuso en el territorio americano, era ya una unidad consolidada y generalizada, tal como se asimila a gran parte de las lenguas hoy en día. Sin embargo, el también director del proyecto del Diccionario del español en México, de El Colegio de México, y Premio Nacional de Ciencias y Artes 2013 refutó la concepción.

“Me parece que no es así como debemos considerar al castellano de entonces, porque era algo que estaba variando (…) la península (ibérica) era un gran espacio comunicativo, y en él sus habitantes se comunicaban entre sí mediante sus distintas lenguas: el castellano, el latín en la iglesia y las universidades, el aragonés, el catalán valenciano, el portugués gallego, el vasco y el árabe andalusí por nombrar solo los más importantes. Había individuos que hablaban diferentes dialectos, pero lograban entenderse entre sí”.

En los años previos e incluso durante la Conquista, en la península se hablaban distintas lenguas que, sin embargo, hallaban puntos de entendimiento, quizás como sucede hoy en día con el español, el portugués y el italiano. Todo eso gestó, dijo, “un espacio variacional” sobre el castellano hasta convertirlo en la lengua que hoy en día asimilamos como español. En consecuencia, declaró, “no podemos pensar en la existencia de un castellano idéntico a sí mismo sino en uno en plena evolución, variado en su constitución”.

Quienes se embarcaron

Asimismo, precisó que es errónea la creencia popular de que eran “malhechores” quienes finalmente se embarcaron en las naves de camino a la conquista de América. Desde las llamadas Casas de Contratación, en Sevilla, se controlaba de manera minuciosa a quienes podían embarcarse con rumbo a nuevas tierras.

Una vez obtenido el permiso, el interesado debía esperar meses hasta que se le asignara lugar en una nave. “Entre tanto, tenían que sobrevivir en Sevilla como pudieran, mezclándose con la población y posiblemente asimilando su carácter y su manera de hablar. Esta es una hipótesis. Este hecho habría sido la principal causa de que el español que llegó a América tuviera una impronta andaluza y específicamente sevillana”, postuló el lingüista.

Distancia de la historia escolar

Otro fenómeno “fascinante” de esta mezcolanza hoy en día llamada español, relató el colegiado, sucedió ya en territorio americano, de inicio con la enigmática relación de traductores que acompañaron a Hernán Cortés en su travesía por el territorio: Gerónimo de Aguilar, náufrago que aprendió maya durante su cautiverio y le traducía al español, y Malitzin, quien hablaba maya y náhuatl, y cuando había que traducir del náhuatl lo hacía a través del maya interpretado por De Aguilar.

Luis Fernando Lara señaló que para comprender mucho mejor el proceso de nuestra historia y el desarrollo de la lengua española que hoy nos define, es necesario renunciar a la idealización del mundo prehispánico y a la repulsión del mundo europeo, dos imposiciones de los sistemas educativos del pasado, y vigentes en muchos de los casos.

“Tenemos que separarnos de la historia escolar que nos enseñaban y así podremos apreciar mejor a sus individuos. Podríamos apreciar mejor a la Malinche, por ejemplo. Ahora que quitaron a Colón del Paseo de la Reforma, yo decía: ¿y por qué no ponen a la Malinche? Es quien más se lo merece. Es decir, tenemos que recuperar la humanidad de nuestra historia y olvidarnos de todas las caricaturas que nos enseñaban”.

La vasta población precortesiana

A lo largo de dos horas de postulaciones y referencias temporales y geográficas, el colegiado también demostró la relevancia del pasado precortesiano y su distribución geográfica para la compresión del modo en el que a posteriori el español se expandió y se impuso en todo el territorio precolombino. Asimismo, señaló una importante carencia de estudios históricos sobre las lenguas septentrionales, cuyas culturas tendieron a desaparecer aún más que las del centro del país, aunque la conquista del norte no se concretó sino hasta el siglo XVII.

Detalló que a lo largo de 350 años después de la Conquista, los investigadores documentaron cerca de 1,000 nombres de grupos étnicos en el país. “Esto quiere decir que la población precortesiana, en términos de etnias, era enorme. Lo digo porque los libros canónicos de historia, hechos en España, solían pensar que el continente estaba deshabitado y que habían llegado los españoles y todo se había impuesto fácilmente”.

Luis Fernando Lara seguirá trazando los pormenores de la gestación de la riqueza del español mexicano a lo largo de cinco sesiones más hasta septiembre próximo en El Colegio Nacional.

Próximas conferencias:

Viernes 1 de julio:

La lengua de los conquistadores

Martes 19 de julio

Nueva España: la convivencia del español y el náhuatl

Viernes 5 de agosto

La expansión del español

Lunes 22 de agosto

Los Decretos de Nueva Planta, la Ilustración novohispana y sus efectos sobre las lenguas

Viernes 2 de septiembre

El español en el México independiente.

Desunir el amor patriarcal; Marcela Lagarde presentará su nuevo libro ‘Claves feministas’

Por: Virginia Bautista

En la sociedad contemporánea, en la que cada vez hay más mujeres emancipadas, modernas, independientes, el amor es experimentado de la misma manera tradicional, mítica; es decir, se sigue sustrayendo al amor del análisis crítico y no se le concibe como una relación de poder que posee recovecos de dominio.

Ésta es una de las conclusiones que hace la antropóloga y etnóloga Marcela Lagarde en su libro Claves feministas para la negociación en el amor (Siglo XXI Editores), que será presentado el 30 de junio, a las 18:00 horas, en la sede de la editorial.

"No se trata de dejar de amar, sino de amar de otra manera, partiendo del autoconocimiento y la autoestima, del amor por ti misma; desmontar el amor patriarcal e instalar el principio de equidad”, afirma.

Agrega que en sus investigaciones de campo ha encontrado que emerge continuamente el tema del amor. “Muchas mujeres no saben hablar en Yo; dicen lo que quieren los demás, si les hacen daño o no, los otros ocupan todo su mundo. Y continúa ahí un anhelo de encontrar el amor verdadero, comprometido.

"No hemos avanzado en dejar de anhelar ese amor, pues nos quita mucho tiempo, energía, situación económica, nos cuesta. El amor no sólo es que siento bonito, que tengo mariposas en la panza, debe ser una experiencia subjetiva, de mentalidad, de pensamiento, de afectos ante los otros”, señala.

Destaca que el feminismo, que se nutre de todo pensamiento crítico, ha identificado que el amor es profundamente enajenante para las mujeres en el mundo patriarcal.

"Cosas relativas al amor desplazan en la inteligencia de las mujeres muchos proyectos que quedan fuera porque ya no hay tiempo, porque te dedicas al otro, porque estás en busca, porque ya se fue, porque lo estás esperando”.

Advierte que “el amor puede ser nocivo por el poder de dominio de los hombres sobre las mujeres o de los amados supremacistas, mujeres u hombres, y las mujeres. Me interesa esto porque el amor patriarcal está presente en el sufrimiento de las mujeres, en la violencia que ejercen los hombres sobre ellas”.

Lagarde invita a las lectoras a que realicen una autobiografía del amor, pues esto les dará mucha información.

En México hay una cultura enormemente destructiva que parasita todas las relaciones sociales, económicas, culturales, políticas. Aún hay orgullo machista. Todo este estereotipo es contrario al amor visto como un vínculo solidario”, concluye.

Anuncia FENAL 33. Programación literaria, artística y de talleres

 

La 33 Feria Nacional del Libro de León, Fenal, se llevará a cabo del 01 al 08 de julio, nuevamente con un formato completamente presencial en Poliforum León.

La programación de sus actividades literarias, artísticas y talleres, todas gratuitas, ya se encuentra lista para ser compartida con el público amante de las letras.

Durante el anuncio de este programa, la presidenta municipal Alejandra Gutiérrez Campos, compartió experiencias y la importancia de la lectura.

“Los invito a que leamos mucho, a que imaginemos, que conozcamos más, porque solo así vamos a ser mejores personas”, dijo.

“Aprovechemos toda la sabiduría acumulada que hay en los libros, porque no es de una generación, de dos o tres, son muchas generaciones que están plasmando ahí su conocimiento y que nos lo están poniendo hoy de forma tan sencilla para que el conocimiento de tantas generaciones que a veces costó el poderlo transmitir, hoy lo tenemos tan sencillo como agarrar un libro, abrirlo y poder absorber todo este conocimiento que nos empapa, que nos hace mejores personas y mejor sociedad”, precisó Ale Gutiérrez.

“Eso es lo que realmente nos hace grandes, es lo que nos hace fuertes, eso es lo que nos hace verdaderas personas informadas y que puedan tender la mano a otros”, mencionó.

Tres ciclos especializados forman parte integral del programa editorial que se presentará a lo largo de ocho días, mismos que estarán regidos bajo las temáticas: Ciencia, tecnología e innovación; Comunidad: Participación, identidad y disidencia; Terror y fantasía.

En estos, estarán participando autoras y autores como Bef, Gabriela Frías Villegas, Antonio Malpica, Alberto Chimal, Raquel Castro, Mariana Palova y Jaime Alfonso Sandoval.

La Fenal contará con dos diversas e interesantes primicias, tal es el caso de Últimos días de mis padres, la nueva novela de la escritora Mónica Lavín que indaga sobre la orfandad y la necesidad de reconstruir el origen.

Por su parte, Alberto Villarreal, autor y booktuber, regresa a la Feria para compartir su más reciente trabajo. 

Presentaciones editoriales, encuentros con lectores, conversatorios y firmas de libros son algunas de las actividades en las que estarán participando plumas reconocidas como Gaby Pérez Islas y su libro Cómo curar un corazón roto.10 Aniversario; Romina Sacre con Sensibles y chingonas presenta: El amor en los tiempos del like; Enrique Díaz Álvarez con La palabra que aparece. El testimonio como acto de supervivencia, así como la participación del periodista y escritor salvadoreño Óscar Martínez con su libro Los muertos y el periodista.

Anamar Orihuela, Paloma Jiménez Gálvez, Caloncho, Vania Bachur, Alex Toledo, Mónica Hoth, Alejandro Rosas, Francisco Javier González, José Luis Trueba Lara, Israel Covarrubias, Imanol Caneyada, Karen Villeda, Pedro J. Fernández, Morris Berman, Juan José Huerta, Isabel Revuelta Poo, Arturo Morell, Paulina Casso, David Pastor Vico, Pablo Berthely y Dahlia de la Cerda, se unen también a esta larga lista.

El Encuentro de Promotores de Lectura, realizado en colaboración con Fundación SM, es una de las actividades clave dentro de la Feria; una suma de esfuerzos para compartir experiencias lectoras que este año lleva como título ‘Leer en comunidad’, integrando actividades como conferencias, mesas de diálogo y talleres.

“Este Instituto lo que busca es justamente atraer a nuevos públicos y colaborar para el desarrollo integral sobre todo de los niños y de los jóvenes, nunca es tarde para leer un libro, si ya se perdieron 32 ferias por favor vayan a la número 33, es una Feria muy longeva, muy exitosa, muy madura, y creo que van a encontrar un programa maravilloso”, destacó el director del Instituto Cultural de León, Mario Méndez.

Como parte de las actividades artísticas, representantes locales en diversas disciplinas estarán brindando funciones a lo largo de la Feria: Jesús Navarro, Moebius Teatro Clown, Vaivén. Cuerpos en escena, Reflejos del alma, Líquido Colectivo, Colectivo Mínimo Cuerpo, Teatro Andante, Ikharia Teatro, Itzel Rodríguez Macías, Ensamble Felipe Villanueva, Huitla, Ensamble A Tempo, Rodrigo Mata y Bernardo Govea.

Dentro de esta programación, se llevarán a cabo las actividades finales de las convocatorias nacionales de improvisación literaria LuchaLibro y el concurso de promoción de la lectura y escritura Érase una vez RAP, en colaboración con LuchaLibro México y Un colectivo, respectivamente.

Además, regresa el Torneo de Ajedrez para celebrar su vigésimo cuarta edición.

Asimismo, el leonés Fideo Cósmico y La Anexo Banda, compartirán el sabor de los ritmos tropicales, en compañía de grandes músicos como Javier ‘Big Javy’ Sánchez, voz de Inspector; Isaac ‘Campa’ Valdez, miembro fundador de El gran silencio; así como de memorables agrupaciones como Libre Pensamiento, Sesgo, Mano kucha, Frecuencia Humana, Caribe Kingston, Efecto k libre, Radio Lirica y Radio 69; un espectáculo que dará a conocer su primer EP. 

Por otra parte, más de 20 talleres infantiles y juveniles serán desarrollados bajo el tema ‘Detectives literarios’, divididos en las siguientes categorías: de 3 a 6 años, de 6 a 9, 9 a 12, y de 18 años en adelante.

Entre las actividades, destacan dinámicas como la búsqueda de un gran tesoro en un laberinto misterioso, la construcción de personajes y perfiles psicológicos, técnicas básicas del teatro de sombras, escritura de mensajes secretos con tinta invisible, adivina quién e ilustración experimental para crear cómics.

Este 2022, el ‘Reconocimiento Compromiso con las Letras’ será entregado a la Sra. Luz de Lourdes Arena de Orozco quien, desde hace más de 25 años, trabaja por llevar a zonas marginadas posibilidades de aprendizaje y desarrollo, fundando así Imagina Biblioteca Infantil, A.C., asociación que nació con el objetivo de ser un espacio para que niñas y niños practicaran la lectura y participaran en talleres educativos, artísticos y culturales.

La edición 33 de la Feria Nacional del Libro de León, la más importante del Bajío, ofrecerá más de 100 actividades que brindan la posibilidad de que autores, autoras, editoriales, artistas, talleristas y por supuesto lectores, lectoras, convivan en torno a la lectura y sus diversas manifestaciones.

Todas las actualizaciones e información generadas se compartirán a través de la página web www.fenal.mx, así como por redes sociales oficiales, Facebook: @FenalOficial, Twitter, Instagram y TikTok: @fenalmx.

Se hizo presente el Laboratorio de composición Sonido 14

Fotografías: Karlita Escamilla

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la participación de veinte compositores potosinos se llevo a cabo el concierto final, como resultado del Laboratorio de composición musical: Sonido 14 que ofreció el Dr. Antonio Fuentes en el Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Por dos semanas el Dr. Fuentes compartió herramientas en cuanto a los procesos compositivos, así como el uso de texturas, efectos y los colores de la orquesta.

El cual fue patente en las obras que gracias a esta  entramado polifónico les permitió experimentar, así como generar esta sensación gracias no solo a estas poética sonoras, sino a estos visos de cada personalidad que adquieren a pesar de su brevedad y que en un futuro mediato se pueden volver en interesantes obras

Es así como también se dio cuenta no solamente de estos horizontes creativos de la imaginación, sino de esta sensibilidad que se ofrecieron en esta noche que indudablemente remarcan esta posibilidad de esta experiencia sonora e interés por las obras que el público asistente dio cuenta con un cálido y extendido aplauso en este recinto cultural.

A partir de esta exposición con la obra cromática  -Velarde (Himno al modernismo) de José Pablo Armendarez dio inicio esta exposición creativa.

Para continuar con la obra- Atmósferas- de Diana Castro Ramos, como de este exquisito -Saudade- de Diana Adriana Monserrat  Gallardo Argüello, así como esta  jacarandosa y alegórica - Perreo1- de Iván Sanx.

Considerada como una de las obras más complejas expuestas en esta noche fue el trabajo de Jesús Flores García con - Noche en San Juan Copala- en conjunción de Invocātió, proemium ad müsás vocandum- de José Hilario Miramontes Mireles decantan en el summo compromiso en este proceso creativo.

Bajo el talante minimalista Jaime Alberto Galván Blanca quien ofrece su pieza  -Ciclos-.

Así como las obras: -Libertad- de Hugo César Gómez Mejía, - Emanuel- de Santiago de Jesús Lozano Martínez, - De pression- de Teresa Claudia Martínez, -Convulsión 2.0- de Jorge Martínez Herrera, - Recuerdos- de Manuel Ulises Miramontes Alcalá, - Solsticio- de Efrén Romero, - La bipolaridad y sus pies- de Héctor Segura Q, - Canales reales- de Pierre St. John Clarke, - La piel de Zapa- de Daniel Uresti, -Caleidoscopio- de Andrés Martínez y - Dolores- de Obed Guerrero Grimaldo.

Es de destacar la ejecución de sus obras, del también guitarrista y maestro Emmanuel Mendoza Lara con su obra - Pequeño Cactus-, como del clarinetista Juan Francisco Villanueva Martínez con su  obra- Tempestad-.

En suma, como bien se comentó no es música que se escuche todos los días, por lo que es importante destacar el trabajo de quienes integran la Camerata de San Luis, bajo la batuta del Mtro. Alexander Campbell Vdovin, por este trabajo de interpretación ante la brevedad del tiempo del conocimiento, asimilación e interpretación de estas noveles obras.

Así como sentirse muy satisfecho Fuentes tanto por los trabajos expuestos en esta noche, al apuntar que "el tener dos semanas intensas de creatividad, cuando llegaron no no creían que lograrían hacer una obra en tan corto tiempo, en dos semanas", expuesto en veinte obras, así como destacó tener una gran participación de la presencia femenina, a través de excelentes músicas como de compositoras.

"Yo creo que tenemos que hacer más cosas por nuestra juventud que se interesa por hacer esto del arte sonoro, hay que hacer este tipo de colaboraciones con tantas instituciones que hay en San Luis Potosí; orquestas, foros y solistas... Creo que la mesa está servida dentro de la tecnología y la creatividad", agrega el compositor mexicano / austríaco.

Así como anunciarse que próximamente una segunda edición dará a conocer en su debido momento.

Un proyecto que contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí en colaboración con el Instituto Potosino de Bellas Artes y el Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Gobierno del Estado salvaguarda el patrimonio cultural e histórico de SLP

Con el objetivo de establecer las bases para coordinar y desarrollar proyectos orientados a promover y difundir el patrimonio documental histórico y cultural de México y del Estado de San Luis Potosí; el Gobierno del estado, a través de los titulares de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y del Archivo Histórico del Estado Lic. Antonio Rocha, firmaron este jueves un convenio de colaboración interinstitucional.

Para Gobierno del Estado, la conservación y registro de la riqueza cultural histórica, es fundamental para preservar la identidad de la comunidad potosina, por lo que el acuerdo prevé investigación y diagnósticos de archivos documentales históricos y culturales; intercambio de información en materia archivística, así como la celebración de conferencias, talleres seminarios, programas y demás actividades encaminadas a la preservación, difusión y acceso de los archivos históricos culturales de interés patrimonial, entre otros. 

La secretaria de Cultura, Martha Elizabeth Torres Méndez, destacó la importancia de que la ciudadanía conozca la riqueza que se encuentra en este archivo, que suma a la identidad histórica de nuestro Estado, así como el trabajo interinstitucional que se estará realizando en este campo, a partir de la firma de este acuerdo.

La Directora del Archivo Histórico, Yolanda Camacho Zapata comentó lo que representa para San Luis Potosí  la conservación de documentos tan antiguos como aquellos que constatan la fundación de esta ciudad firmados por Miguel Caldera, o cartas y obras del poeta potosino Manuel José Othón, además de actas de nacimiento de personas oriundas del estado de hace más de 100 años. En la firma del convenio estuvieron como  testigos, el director general de Patrimonio Cultural, Oscar Rubén Hinojosa Villarreal, y la directora de Patrimonio Cultural, Diana Briseida Blanco Robledo.

Desnudas, de una vez por todas, frente a los estigmas del cuerpo

Por: Ricardo Quiroga

"En estas ideas preconcebidas, si no embonas, no eres aceptada socialmente y te ponen en el anaquel de lo olvidado, de lo rechazado, de lo invisible”. 

Patricia Aridjis, fotógrafa documental.

En 30 años de carrera, la fotoperiodista y fotógrafa documental Patricia Aridjis ha sabido urdir una línea de trabajo bien definida, si acaso, por dos hilos paralelos que suelen entramarse y luego se separan. Por un lado, el retrato de los residentes de la estigmatizada periferia, una no necesariamente geográfica; por el otro, las mujeres oprimidas, sentenciadas, marcadas, discriminadas… todas las mujeres en mayor o menor medida, por violencias a veces tan pequeñas que parecen insignificantes y a veces tan enormes pero minimizadas y desdeñadas hasta encarnarse.

Encarnar, usar el cuerpo para procesar el arte. A eso se ha dedicado Patricia Aridjis en sus tres décadas de trabajo fotográfico, sobre todo en la serie que presenta a partir de este sábado en el Centro de la Imagen con la exposición Mujeres de peso, un ensayo visual sobre el cuerpo femenino, sus geografías heterogéneas y una afrenta a las normas a todas luces punitivas que nos han dictado una estética del cuerpo como una cárcel que no debe exceder sus límites de oro, y allá de las mujeres que no quieran o no puedan consagrar la liturgia de la esbeltez, porque serán azotadas con palabras, señalamientos, golpes y condenas que también habrán de encarnarse hasta en la mente como un tormento.

Galería de Patricia Aridjis: Mujeres de peso

Las formas que no nos pertenecen

La muestra, a exhibirse en cuatro salas del recinto de La Ciudadela, “surgió a partir de mi propia postura como mujer y cómo ha ido transformándose mi imagen a través de la edad, es sobre esta imposición social que hay principalmente hacia las mujeres”, desentraña la ganadora de la Medalla al Mérito Fotográfico 2020 en vísperas de la inauguración.

“Hay una vergüenza de no encajar en los parámetros de belleza. Si envejeces es malo, si engordas es malo, si tienes arrugas o canas es malo. De manera consciente o no, las mujeres compramos estas ideas y queremos encajar en esas formas que de pronto ya no nos pertenecen y no deberían de pertenecernos”.

Una exposición es también una confrontación, afirma quien en abril pasado fuera homenajeada en el contexto del Festival Internacional de la Imagen. Y el corazón que irriga energía en el afán confrontativo de Mujeres de peso yace en el valor de todas las mujeres que se han desnudado no solo literalmente sino desde el alma para plantarse frente a la cámara de Aridjis y descoyuntar todos esos terrores constreñidos por siglos sobre los pliegues de sus cuerpos y el tuyo y el mío, nuestros cuerpos.

“Agradezco mucho a las mujeres que se han dejado fotografiar porque el suyo es un acto de generosidad y aceptación. Algunas de ellas accedieron a ser fotografiadas, pero que no aparecieran sus rostros. Al principio sentí que eso podía ser una limitante, pero luego lo asimilé como una constante. Además, me pareció que finalmente el cuerpo también nos da identidad, no sólo el rostro y cuando pensamos en un cuerpo obeso, normalmente pensamos en un mismo tipo de cuerpo, pero la verdad es que cada uno tiene sus geografías, sus recovecos”.

Llegar a ese nivel de intimidad

Muchas de las piezas fotográficas que se exhiben a partir de este sábado se trabajaron en la intimidad: algunas de pie, emulando los desnudos de Rubens, otras sobre el sofá, como los desnudos Lucien Freud. Pero también hay retratos tomados de la calle, de mujeres a las que Aridjis decidió abordar en varias ciudades del país, para conversar y generar un vínculo que le permitiera incorporar sus historias en la serie.

“Hay mucho trabajo detrás que te lleva finalmente a la fotografía, sobre todo cuando se trata del desnudo. Llegar a ese nivel de intimidad requiere comunicación y confianza. No pude llegar a estos resultados sin haber conversado ampliamente con las modelos. No es fácil desnudarse solamente a nivel metafórico sino literal”, explica la artista por una parte.

Dentro de la exposición se muestra un video con imágenes de mujeres a quienes Aridjis entrevistó en la vía pública. En este material se incluyen audios con testimonios de aquellas que aceptaron colaborar con esa extraña fotógrafa que un día como este se acercó y dijo: “Hola, mi nombre es Patricia Aridjis, soy fotógrafa. Estoy haciendo un trabajo sobre la percepción del cuerpo y me gustaría platicar contigo”.

Un repositorio de historias sobre las microviolencias y macroviolencias, en eso también se convirtió este trabajo de la artista de la lente nacida en Michoacán en 1960. “Estás bonita, pero si adelgazaras, estarías mejor”, parece una frase inocente y hasta coqueta. De esos, decenas de testimonios y Aridjis da cuenta de ellos.

Mujeres de peso

Patricia Aridjis

Centro de la Imagen

Hasta el 21 de agosto

Entrada libre

#PatriciaAridjisCI

Esa fotografía sí se ve

La obra de Patricia Aridjis se ha documentado de manera individual en libros como Las horas negras (2007) y Ensayo fotográfico sobre mujeres en reclusión, Ojos de papel volando (2012). Ha compartido créditos con otros grandes nombres de la lente en al menos una veintena de antologías colectivas. De ella se han realizado más de 25 exposiciones individuales y ha participado en más de 60 muestras colectivas nacionales y en el extranjero. En 2020 recibió la Medalla al Mérito Fotográfico otorgada por el INAH y la Fototeca Nacional y es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte.