lunes, 26 de junio de 2023

Tixtlan. Orquesta juvenil de guitarras en la Fête de la Musique & Sommerfest + Kunstgarten SLP. 2023


Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

En su primera visita en estas  tierras potosinas, Tixtlan. Orquesta juvenil  de guitarra guerrense se unieron a la celebración de la  Fête de la Musique & Sommerfest + Kunstgarten en su edición 2023.

El auditorio Francisco Meade  del Museo Francisco Cossío compartieron un programa muy variado en sonoridades y generar esta recreación de imaginarios.

Estos nueves jóvenes integrantes de esta orquesta de guitarras fundado en 2016, bajo la dirección del maestro Edwin Iván Colchero Mazón.

Abren con una pieza tradicional tixtleña, como es la chilena - Toro Rabón.

Para ofrecer la pieza - Bésame mucho- de la gran compositora Consuelito Velázquez.



Como parte de estos intercambios con estos chicos que se inician en el arte, como es la guitarra; como también este intercambio musical ofrecen la pieza - Juan Colorado ( Son michoacano)-, -La cascada de Basaseachi - del compositor chihuahuense Rufino Caballero. Una obra compuesta hecha para la orquesta, la cual está basada en la leyenda raramuri, en ésta ocasión es narrada por la joven Anayara.

Así como una de las piezas más reconocidas del compositor Gerardo Tamez, nos referimos a la obra -Tierra Mestiza-.

Como parte de esta recuperación de compositores guerrenses  comparten la danza/canción - Yo no sé si me quieres- de Margarito Damian Vargas.

Y concluir su intervención con esta chilena guerrense- Tixtletica-, con los arreglos del Mtro. Edwin Iván Colchero Mazón.

Ante la petición del público asistente como agradecimiento  ofrecieron la pieza -Cumbiarando- del Mtro. Colchero Mazón. Obra dedicado a  los hombres de la Orquesta.



Es así como esta orquesta de guitarras tixtleño, se une a los artistas locales: Alumnos de la pianista y maestra María Tsyganova, grupo Felina, grupo Samarripa's, grupo Arrumbaos y concluir con la saxofonista, vocalista  y compositora alemana Stephanie Lottermoster, en el Kunstgarten (jardín de arte) de este recinto cultural.

Un evento que se llevó a cabo, gracias a la colaboración de la Alianza Francesa, el Centro Cultural Alemán SLP,  el Instituto Potosino de Bellas Artes y el Museo Francisco Cossío

Exposición "AmArte" de Ulrike Gottsche-Schinner y Salvador Alférez en el CEARTSLP



Invitan a conocer y disfrutar de la exposición "AmArte", un proyecto de Ulrike Gottsche-Schinner y Salvador Alférez, que está expuesta en la Casa Rosa como Caja Blanca del Centro de las Artes San Luis Potosí, en coordinación con el Instituto Cervantes Apostólica.

El proyecto consta de obra pictórica, joyería e instalación, es resultado del taller AmArte impartido en el Instituto Cervantes Apostólica en el que personas jóvenes, con ayuda de la meditación y la música, llevaron a cabo un proceso pasando de la conciencia diurna a un estado de relajación, sumergiéndose en el subconsciente y acercándose a sí mismas para crear arte desde el interior; una de las vertientes del Día Mundial de los Museos 2023, que ha sido precisamente la conjugación del arte y el bienestar, como medio de contribución para el desarrollo social.




Ulrike Gottsche-Schinner es fisioterapeuta, pedagoga, maestra de baile, nacida en Kuchenreuth, una pequeña villa en el campo en Bavaria, Alemania, quien ha desarrollado su talento creativo conjugándolo con su pasión y estudios en metafísica, interés común con Salvador Felguérez, chef ejecutivo, artista multidisciplinario y gestor cultural guanajuatense, radicado en San Luis Potosí, con quien Gottsche creó el espacio conocido como AmArte.

Miguel Cane crea ficción gótica contemporánea



Una mujer mexicana presenta ante un juez la solicitud para que se declare muerto a su esposo estadunidense, desaparecido poco tiempo después de su boda. Este hecho da pie a Miguel Cane (Ciudad de México, 1974) para escribir Corazón caníbal, una novela gótica contemporánea.

Situada en Texas en 2016, esta obra aborda no sólo el hecho de la desaparición y posible muerte de un hombre y el duelo de su esposa, sino que también señala temas como la migración, la discriminación, el racismo, el clasismo y la xenofobia.

En entrevista con Excélsior, Cane habla sobre su más reciente novela, donde la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos juega un papel preponderante.

"Curiosamente, fue un momento en el que la atmósfera llegó a unos niveles de angustia, comparables con aquellos presentes en la ficción gótica, y tomando como punto de partida dos experiencias de la vida migrante (los que llegaron sin papeles y los que llegan amparados por una visa) en ese periodo, los temas se volvieron inescapables.

"Por otra parte, el racismo-clasismo arraigado en la educación sureña en el personaje de la suegra, que no ve estas características suyas como discursos de odio, es el complemento para reflejar la situación real en el macrocosmos: Estados Unidos como nación, y el microcosmos, el rancho Briar Rose y zonas aledañas en el Valle del Río Grande en Texas.

Varios personajes que el escritor y dramaturgo trazó en Corazón caníbal son mujeres, ¿cómo delineó los diferentes tipos de feminismos?

"Más que feminismos, lo que deseaba abordar eran diversas facetas de la maternidad: la frustrada, en Claudia, la protagonista; el sacrificio maternal en forma de los actos de Mercedes Arcos, la fallecida esposa del capataz de Briar Rose, y, por supuesto, la destructiva, el corazón caníbal que da título al libro, esa clase de amor maternal posesivo y cruel que es representado por Nina Blaisdel, la madre del marido desaparecido”, destaca Cane.

La novela ya se publicó en España, ¿existe la posibilidad de que llegue a México?

¡Sí! Es un placer dar la primicia. El editor Ricardo Sánchez Riancho, de Textofilia y Libros del Marqués, tuvo a bien invitar a esta novela a formar parte de su catálogo 2023 y se publicará en México, en una versión ligeramente distinta (con un nuevo título, El dulce corazón de las bestias, y un epílogo completamente nuevo), a tiempo para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

"Estoy feliz de tener esta publicación a ambos lados del Atlántico y que sea mi primera novela después de 10 años dedicados a la dramaturgia”, finaliza Cane.

 


Portada del libro Corazón Caníbal.

TÍTULO: Corazón caníbal

AUTOR: Miguel Cane

GÉNERO: Novela gótica

EDITORIAL: Alrevés, España, 2023; 330 pp.

Carlos Amorales exhibe instalación que apuesta por la transdisciplina y la unión

Fotos: Luis Corzo y Dan Bradica/ Cortesía Kurimanzutto/ Fotoarte: Horacio Sierra



Por: Virginia Bautista 

La conexión entre signo, cuerpo y música. El artista visual mexicano Carlos Amorales (1970) ratifica su pasión por la transdisciplina en la exposición Palabras de boca y manos (Words of Mouth and Hands), su primera individual en la galería Kurimanzutto de Nueva York, que se abre al público.

Un mito imaginado por el artista, en el que una serpiente crea el inframundo cavando la tierra con su voz, es el punto de partida de la muestra integrada por una videoinstalación, un conjunto de partituras originales y obra sobre papel japonés.

"Las piezas siguen la transformación de la palabra escrita en música coral y la posterior traducción de la música en símbolos gráficos”, comenta Amorales vía telefónica desde Nueva York, donde anoche se inauguró la exposición.

"Es una de las pocas piezas en las que yo he hecho todo, sin colaboradores: escribí, dibujé y filmé todo. Puse mucho el cuerpo para hacer esta instalación. Hay una reflexión que se ve en las distintas piezas, en los formatos y soportes, sobre esa espiritualidad que nos hace falta”, agrega.

Quien estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten explica cómo nació el mito sobre la serpiente. “Quería crear unas canciones y me vino la imagen de una especie de deidad que, al cantar, esculpía cosas con su voz. Luego decidí que fuera una serpiente. Creí que habría un mito parecido, pero no, así que lo fui formando. A partir de ahí, empecé a escribir una serie de poemas que le dieron forma a dos canciones”.

Detalla que la videoinstalación, con seis monitores de cubo, evoca ideas de lo sublime a través del canto. “Esta obra retrata a la compositora e intérprete mexicana Sarmen Almond cantando dos poemas. Como contrapunto, el percusionista Diego Espinosa ejecuta una serie de ritmos de baile con sus manos y su cuerpo”.

Otro video muestra las manos de Amorales hojeando un cuaderno, en el que desarrolló un sistema personal de signos y símbolos para dirigir coros. “La inspiración para los dibujos de este cuaderno surgió cuando vi a una directora de coro gesticular con las manos, los brazos y el cuerpo, e imaginé estos movimientos como dibujos en el aire”, señala.

La serie de dibujos Aplausos en movimiento (Motion Clapping), en los que el artista visual utiliza el contorno de sus manos para trazar el movimiento de la música, incluyen fragmentos de voces, sonidos, huellas, gestos, palmadas, signos y símbolos.

Y se incluye una segunda serie de obras sobre papel, Iztaccíhuatl, que representa una sucesión de perfiles boca arriba y sugieren tanto un paisaje como un pentagrama. Además, la instalación de pendones de papel japonés, Coro silencioso (Silent Choir), muestra una secuencia de perfiles pintados con spray que sugieren la presencia de un coro masivo en la galería.

"Para filmar usé el Zoom, el programa que utilizamos durante la pandemia. En lugar de comunicarme, me filmé a mí mismo en mi estudio. Aquí entró un formato contemporáneo. Y para cantar usamos un teléfono. Hay muchos formatos y soportes.

"La pieza de video tiene que ver con la música vocal, con lo coral. Y las obras en papel japonés, livianas y ligeras, miden 3.5 metros. Me preguntaba cómo representar un coro, lo grupal, el conjunto. Se vuelven como signos que están flotando en el espacio”, especifica.

Destaca que le gusta el trabajo de los coros porque “lo más importante es la unidad de la gente, muchas personas haciendo lo mismo con un solo propósito. Es algo que no estamos haciendo. La pandemia, en vez de unirnos, parece que nos fragmentó como sociedad. Propongo la unión, colaborar, hacer algo juntos. No es una obra política, sino social”.

Dice que le gustó el espacio de la galería en Nueva York. “Está increíble. Lo conocí en noviembre pasado. Es distinto al de la Ciudad de México. Aquí está subdividido. Es un espacio más narrativo, tiene un principio y un final. Trabajé a gusto”.

Regresa la legendaria voz del metal, Paul Di' Anno a San Luis Potosí



Después de casi una ausencia de seis años vuelve a estas tierras potosinas por tercera ocasión en su trayectoria el legendario primer vocalista de Iron Maiden,  Paul Di 'Anno, al presentarse en los años 2006, 2012 y ahora este 30 de Junio del 2023, en el Bunker 57 ubicado en Avenida Benito Juárez 1158, en Valle Dorado.

Considerado como uno de los más prominente vocalista dentro del metal mundialmente y de una de las bandas de heavy metal que impusieron su estilo y acento dentro de este ámbito musical.

Es un clásico del llamado Heavy Metal, pues fue vocalista en los dos primeros discos de la banda “Iron Maiden” y “Killers”, además de un disco en vivo denominado “Made In Japan”.

Generacionalmente pertenece a la zaga de  la famosa nueva ola del heavy metal británico (abreviado comúnmente como NWOBHM), que fue un movimiento musical que comenzó en el Reino Unido a fines de la década de 1970 y alcanzó la atención internacional a principios de la década de 1980    junto a bandas como Saxon, Def Leppard, Diamond Head,  Tygers of Pan Tang, Raven, Venom, Grim Reaper, Satan, Angel Witch y una  inmensa cantidad de bandas que en algunos casos nadie recuerda.

Su voz es inconfundible y para muchos pilar del futuro de la doncella de hierro. Nadie como el puede cantar Killers, Purgatory, Invaiders, Running Free, Prowler, Murders In The Rue Morgue, Women In Uniform, Remember Tomorrow, Sanctuary, Running Free, Phantom Of The Opera  entre otras, y este 30 de Junio, el británico revivirá las canciones más importantes de su etapa con "La Doncella de Hierro",

En 1982 fue expulsado de la banda, Paul decide volver al ruedo en 1983 de la mano de un proyecto llamado "Lonewolf", que debido a problemas con el nombre termina al final siendo llamado "Di'Anno". Entre los músicos que participan de este proyecto están los guitarristas Lee Slater y P.J. Ward, el bajista Kevin Browne, Mark Venables en teclados y Dave Irving en batería.

La banda edita solo un trabajo de nombre homónimo en 1984, caracterizado por cierto, por la inclusión de teclados y una vertiente más cercana al hard rock, algo no tan extraño si sabemos de la afición de Paul por bandas como Deep Purple. Entre los temas destacan el single "Flaming Heart" y "Road Rat". El álbum no alcanza mucha notoriedad en el medio y la banda termina separándose ese mismo año.

De esta manera, la carrera del vocalista ha sido bastante incierta, por no decir errática, pero está claro que la Dama de Hierro ha estado siempre presente en su memoria y en su repertorio con su banda The Beast pero el sigue adelante con su proyecto "Di'Anno", y luego desde entonces con grupos como Battlezone,  Killers, Architects of Chaoz, Gogmagog y/o colaborando en múltiples tributos a bandas como UFO, ZZ TOP, Nazareth o Thin LIzzy.

Además este concierto, presentado en San Luis Potosí por Cantodea Producciones, tendrá como telonero a la banda regiomontana de metal Avatar.

Los boletos tienen un costo de $700 (más cargo por servicio) y están disponibles en el sitio www.cantodeaproducciones.com además de su tienda Cantodea Showroom Bolívar #465 (Zona Centro).

domingo, 25 de junio de 2023

Generoso encuentro de orquesta de guitarras : Tixtla/ San Luis Potosí


Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

Bajo la pauta de convivir y compartir con lo que más le gusta hacer, como es tocar la guitarra, así como volverse en un testimonio muy poderoso sobre cómo la música puede transformar al ser humano.

Es como se genera este trabajo de vinculación entre instituciones musicales dedicadas a promover el arte.

En este nuevo encuentro de Orquesta de guitarras,  se tuvo la visita de la Orquesta homóloga de Tixtla de Guerrero, Guerrero; bajo la dirección del Mtro. del Mtro. Edwin Iván Colchero Mazón.

Al tener como escenario este bello patio antiguo que forma parte de lo que fue este  sobrio edificio de este ex convento del Carmen.

Como buen anfitrión, la Orquesta de guitarras de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo ( EEIMJC) ofrecieron en primera instancia con la participación de la joven soprano Sara Estefanía Rico Navarro, egresada de la Julián Carrillo,  al interpretar esta bella aria -Lascia ch'io pianga- de la ópera Rinaldo de George Friedrich Haendel, y, - Wanna fly Now- de Bill Conti. Una obra muy cinematográfica.



En su primera visita a estas tierras potosinas, Tixtlan  dan  la bienvenida con la icónica obra- Tierra Mestiza- de Gerardo Tamez

Para continuar con  la pieza- Pequeñas estrellas- de Colchero Mazón, dedicada a todas las niñas que han y siguen siendo parte de esta orquesta.

Sin más trasladar al oyente a la época colonial con el -primer movimiento de la Suite mayor del  Joseph María García, que forma parte de manuscrito de un Sagrao de Chalco. 

Sin más, el romanticismo de la canción con -Bésame mucho- de Consuelito Velázquez-

Basada en traer los ritmos de estas tierras a partir de la reconocida Petenera.- Variación Petenera - de Colchero Mazón.




Con esta onomatopeya que nos remite a -la cascada de Basaseachi - del compositor chihuahuense Rufino Caballero. Una obra compuesta hecha para la orquesta, la cual está basada en la leyenda raramuri, en ésta ocasión es narrada por la joven Anayara.

Con orgullo comparten las sonoridades de su región con la obra -Jarabe/ Iguana (Son de Tixtla), con los arreglos del Mtro. Colchero Mazón.

Y cerrar su intervención musical con - Cumbiarando- del Mtro. Colchero Mazón. Obra dedicado a  los hombres de la Orquesta.

Para dar pie a la presentación tanto de la Orquesta de guitarras potosina como guerrerense en un escenario. 

Bajo la dirección del Mtro.  Iván Colchero Mazón ofrecieron la pieza -Guantalabamba- del compositor cubano Freddy Pérez Velasco.




La cual es interpretada de forma conjunta  por segunda vez, al hacerlo por primera vez en el encuentro de guitarristas en Paracho, Michoacán.

Ya bajo la batuta del Mtro.  Emmanuel Mendoza Lara comparte de su inspiración la obra- Días de tormenta-.

Para cerrar este concierto de hermandades musicales bajo la batuta del Mtro.   Iván Colchero Mazón con su obra - Tixtlequita. Danza y son popular-, con los arreglos del Mtro.  Colchero Mazón.

El aplauso del público asistente  atestiguo  de este esfuerzo, trabajo y dedicación de estos jóvenes guitarristas. 

Así como hacer la invitación para la participación de la Orquesta de guitarra potosina en el Encuentro de Guitarra,  se realiza en Tixtla de Guerrero, Guerrero en el mes de Diciembre.




En esta edición será dedicada al guitarrista y compositor Gerardo Tamez, quien dirigirá un concierto con los jóvenes guitarristas  integrado con sus obras.

Representación LGBT+ en los corridos: historia y panorama actual



Por: Yahir Hernández 

Históricamente, el “maltrato musical” a la comunidad LGBT+ ha sido constante, sobre todo en los corridos, señala Juan Carlos Ramírez-Pimienta, escritor y docente de Estudios fronterizos en la San Diego State University-Imperial Valley.

Aunque en tiempos recientes esta losa machista dentro del regional mexicano se ha ido levantando gracias a exponentes que empatan bien con las nuevas generaciones y sus posturas sociales, como Ivonne Galaz, Conexión Divina y Jhonny Caz, integrante de Grupo Firme.

"Tienen una mentalidad diferente que poco a poco va permeando y se van naturalizando cosas que se debían de haber hecho desde hace tiempo. ¿Qué tan rápido puede ser esto? No lo sé, pero sé que en las generaciones jóvenes es natural hablar este tipo de cuestiones", señala el experto en entrevista con MILENIO.

El baile de los 41

Ramírez-Pimienta dice que "no hay garantía" para saber cuál es el primer corrido que abordó orientaciones sexuales e identidades de género que difieren con lo heterosexual, pero las primeras composiciones con esta temática que llamaron su atención las halló en los pliegos, "que eran como unas hojas volantes donde se imprimían corridos, sin música, a principios del siglo pasado".

Así se hizo eco del famoso caso del Baile de los 41, fiesta LGBT+ que aconteció en 1901 y terminó por una redada policíaca donde detuvieron a 41 participantes - eran 42 en la reunión, pero Ignacio de la Torre y Mier se salvó al ser yerno de Porfirio Díaz, presidente de la época. 

"Hay dos corridos en esas hojas sueltas sobre el tema: primero cuando descubren la fiesta y se hace un escándalo; si ahora hay una falta de sensibilidad, en aquel entonces decían ‘Noticia asquerosa, es demasiado para los lectores’, un tratamiento duro. Y después hubo otro sobre el traslado de 19 detenidos a Yucatán (para realizar trabajos forzados), burlándose de ellos", explica el autor del libro Cantar a los narcos. Voces y versos del narcocorrido.


Representación gráfica de El baile de los 41 realizada por José Guadalupe Posada


"Una realidad donde hay violencia"

A partir de entonces, el tratamiento a la comunidad LGBT+  en los corridos fue discriminatorio y violento durante muchos años. 

"Hay corridos de violencia porque así es la realidad mexicana, una realidad donde hay violencia de género hacia la comunidad y las mujeres", reflexiona.

El escritor salta a 1936 para recordar una suerte de diálogo paródico que hizo dueto, "como los bisabuelos de Polo Polo".

"Encontré un diálogo entre un homosexual y una mujer, y también es de burla; como el humor de hace 10 o 15 años en televisión", detalla.

Dos años después, en 1938, las Hermanas Padilla, "un grupo de esos que se han perdido, pero fue tan importante como Pedro Infante y Jorge Negrete", grabaron una canción llamada El joto, "y aquí hago la aclaración que esa terminología es la que se usaba, pues también era una mofa".


Portada de uno de los discos de las Hermanas Padilla | Especial


"El género siempre ha sido así porque la sociedad es machista, favorece la representación positiva masculina, y cuando la representación femenina es positiva, es porque, como dicen en los corridos, pelea como si fuera un hombre, tienes características así", sentencia Ramírez-Pimienta.

En las décadas siguientes, el trato burlón y de desdén contra la comunidad LGBT+ y las mujeres permaneció, teniendo como epítome algunas composiciones de Grupo Marrano. 

Afortunadamente, con el tiempo esto ha dado un giro, impulsado en gran medida por Jenni Rivera, quien desde los noventa hasta su muerte, en 2012, empoderó - y sigue empoderando - la voz de las nuevas generaciones.

En esta época, el docente indica que tiene mayor aceptación "la representación homosexual femenina que la representación homosexual femenina: se aceptan y producen más corridos con temática lésbica". 

La explicación, hasta cierto punto, es sencilla: "Lo que domina el corrido ahora es la narcocultura, entonces hay una suerte de masculinización de lo femenino que se ve más aceptada que la feminización de lo masculino; mujeres con características asociadas a lo varonil, a lo masculino, que pueden ser muy despiadadas, sicarias".

Aunque hay excepciones, como un grupo de Jalisco, Reyes Puente y sus castores, "que tienen corridos de hombres homosexuales narcotraficantes".

Juan Carlos hace un paréntesis para resaltar que Colombia, desde los años 80, hay una notoria - y aceptada - representación del homosexual en la narcocultura, por ejemplo: "Hay una novela que se llama El divino, del 86, o La virgen de los sicarios, en el 94, donde los protagonistas son homosexuales y son representados de manera heroica, o anti heroica a la manera de la narcocultura".

Otro ejemplo es la serie Narcos, de Netflix, específicamente con el personaje de  Pacho Herrera, un narcotraficante colombiano homosexual, miembro del Cártel de Cali. 

"Entonces, eso está más aceptado o normalizado allá, pero en México ha sido difícil establecer esa relación", zanja Ramírez-Pimienta.

El escritor ve con esperanza que, en un futuro próximo, la comunidad LGBT+ se aborde en los corridos - y la música regional en general - desde ángulos no irrisorios y en un espectro más amplio - de personas trans o no binarias, por ejemplo - , sobre todo gracias a los ya mencionados Ivonne Galaz, Conexión Divina y Jhonny Caz, pero también a Gustavo Velasco El rey del corrido gay, Mancandy, Luis Vila, Banda Renovación y Renee Goust, entre otros exponentes.

Aunque espera que estas representaciones no caigan en valores tradicionalmente asociados a la masculinidad que demeriten la identidad, como lo engañoso de decir "Es homosexual, pero es muy valiente", aludiendo a que ser homosexual es sinónimo de debilidad.

Juan Carlos Ramírez-Pimienta  es un docente, investigador y escritor que ha enfocado su trayectoria en estudiar los corridos desde diversos ángulos.

Su escritos se pueden consultar aquí: https://sdsu.academia.edu/JuanRamirezPimienta