sábado, 27 de julio de 2013

San Pedro Cortez desde la border Tijuas a estas tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Si hay un género que siempre me ha causado una extraña curiosidad, es el garaje, mas cuando se logra  conjuntar esa confluencia de lo muy visceral y la acida sutileza  por entender-se y expresar sin cortapisas sus lados B; su cotidianidad. Siendo así que muchas de las veces lo musical queda solo como un vehículo para el estar y el estamos, aunado con este plus de un inefable underground.

Este es el caso de lo propuesto por esta banda de la gran y transitada border como es la Tijuas-Tijuana- como es mejor conocida, versus  San Pedro Cortéz en lo que fue su primera visita a estas tierras potosinas.
 
Al ofrecer su propuesta sustanciado en su vida en el foro del Steel Metal Bunker,  fue decorado por carteles motivadores y optimistas como: -Smell like teen spirit-, -#purotrasheo- y el infaltable que le da esa personalidad a  estos conciertos- Have a wird day-.
 
Una banda que hace a su entender bien las cosas. Al ir mas allá de este ensamblaje de pulsos como la psicodelia, el rock and roll, el garaje, el punk y hasta reminiscencias de un tardío new wave para juguetear con ellos y sustanciarlos en canciones con una gran carga catártica y mostrar sin cortapisas ese lado tanto emotivo como de ciertos arrestos ante su mediato entorno.
 
Una de las particularidades de esta bandas y que es reconocida por sus tierras como  los meros meros de psy-garage rock de este estado es también que a pesar de ser arropados por toda esa comunidad hipsters potosina, me provoco e hizo reaccionar ante toda esa camada de la fugacidad tanto de cantantes y grupos que tenemos que soportar.
 
Afortunadamente se contrarresta ante una de las pautas que le dan personalidad y sustento a estos proyectos independientes, el resguardo muy voluntario de la premisa del DYI-do your self-, las ganas de tocar con las plenas pretensiones de contagiar a través de esta simbiosis de canción y el acto reflejo de su particular forma de vivir y entender su entorno, claro con el aire venturoso de incidir en divertirse junto con ellos.
 
Al ofrecer en esta tarde dominguera con un set integrada con canciones sumamente bailables y pegajosas gracias al despliegue sonoro, a pesar de desplegar mucha intensidad se deja sentir  la intermitente redundancia del desenfado propositivo, a pesar de desatar emociones y a la vez detonar bajo el plus de ser una  propuesta diferente a lo que impera dentro del rock mexicano.

 
Compartiendo en esta ocasión con la banda potosina que conjuga con buen talante el transmitir su propia intensidad y sin más lograr  imágenes que inclusive rayan en lo etéreo y atmosférico, aunado con el punch certero y sostenido es lo que ofrecieron como antesala, el proyecto potosino de XIII que vale la pena de seguirle los pasos.

Con un set de rolitas de su propia creación: -falsos profetas- ,- el que se dice que es tu amigo-, - culpable-, - serpientes en el césped-, - cortisona- y -W.A.Y.-.

Un evento organizado por Wird Producciones y un agradecimiento al buen Vladimir Zamarripa.

Hoy se presenta el proyecto de Rafael Zaldivar Trío desde Canadá en Solo Jazz 2013 en el Bicentenario

 
 
 
No se pierdan hoy a Rafael Zaldivar en el piano, Rémi-Jean LeBlanc en el bajo y Philippe Melanson en la batería.

Se presenta el proyecto de Rafael Zaldivar Trío desde Canadá. Como parte de esta segunda sesión de Solo Jazz 2013 que esta teniendo como foro el Centro Cultural Universitario Bicentenario a las 20:00 horas.
Mezclando su son caribeño con lo más excelso de la música canadiense, Rafael Zaldivar se convirtió en una joven promesa del jazz, al grado de ser considerado una revelación en el epicentro mundial del género. Luego de causar sensación y de ganarse varios premios y sobre todo el cariño del público, Rafael grabó su segundo álbum “Drawing” al lado del saxofonista Greg Osby, una de las figuras más respetadas del jazz.

Concierto Boletos en el CCU200 de las 14:00 a 20:00 horas.
$100 primer piso, $150 luneta

Danza en Cruz decanto su Santa Fiesta en el Lila López


Fotos: Francisco Acosta
En memoria del Mtro. Eduardo López Lemus

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una travesía al interior de uno mismo, a través de sus pulsos, sensaciones, estadios  y consonantes motores de ver-se en su propia otredad, es lo propuesto por la compañía chilena de Danza en Cruz al ofrecer su trabajo coreográfico "Santa Fiesta" bajo la dirección de la Mtra. Valentina Pávez .
 
Un Coloso de Villerías que nuevamente fue  testigo de esta fiesta lumínica de la danza en esta capital potosina ante una excelente entrada.
 
Siendo alentador el planteamiento de sus creadores, Valentina Pávez y Rodrigo Fernández en cuanto  a la integración de lenguajes contemporáneos y ciertos atisbos  temáticas del folklore para así darle vida y pulso a este hecho escénico.
 
Al tener como punto de referencia, un telón de fondo, en ella, una imagen congelada de un bosque que en momentos descansa en torno de esta serie de viñetas que le van dando su sentido y orientación a esta travesía introspectivo de este joven personaje.

Quien, rodeado entre ánimas y algunos espíritus entre plano y plano surge este encantamiento para ir desentrañando su caminar por estos dos mundos paralelos, ante la pertinente búsqueda y la decisión de este ser humano sobre los caminos a seguir en la vida y el infalible representar y expresar mediante los movimientos del cuerpo la percepción del tiempo y la temporalidad.

Al converger entre un incesante flujo de imágenes, mixtura colorida bajo un incesante flujo de elementos con un tanto de magia, como lo es una caja de madera de donde extrae una bola de vidrio y este proceso de iniciación.

Siempre bajo el pulsante ritmo, un canto al gesto, la mirada hecha danza, sin hacer dejo de la fuerza de movimiento bajo la constante pulsación del flamenco y así como dejarse cobijar en momentos entre la sutileza de susurros al oído que el posible futuro existe.

A pesar de caer en momentos en una estética de lo pulcro, de lo retocado y bonito, se puede evidenciar una gran plasticidad y técnica, así como ir  deconstruyendo con el espectador su propio destino manifiesto.


Uno de los clímax de la obra es sin lugar a dudas, la iniciación o limpia a través de unos juguetones brujos, con sus exuberantes melenas que inquieren a través de movimientos que delatan y despliega imágenes evocativas de este proceso de iniciación y reflexión, así como el lanzamiento de ese pañuelo, signación de la libertad plena en "esta santa fiesta".

Por lo cual, esta exploración tiene su peso al asumir un compromiso de investigación de una poética en movimiento en conjunción con sus pulsos, sensaciones que deja un buen sabor que se complementa con la euforia y satisfacción refleja en los bravos y un extendido aplauso del respetable  a este compañía chilena que se unió a la más grande fiesta de la danza en América Latina, en su XXXIII edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.

 

viernes, 26 de julio de 2013

“LATIDOS”, COMEDIA MUSICAL EN EL MUSEO FRANCISCO COSSÍO



Con la intención de ofrecer actividades para todo el público en su periodo vacacional de verano, Este verano el Museo Francisco Cossío presentará a la compañía de teatro La Tetera con su comedia musical Latidos, este sábado 27 de julio en la Sala Joaquín Meade.

Latidos es una obra con clasificación para adolescentes y adultos, y se presentará en dos funciones 18:00 y 20:30 horas, y tendrá un costo de recuperación general de $25.00, estudiantes e INAPAM $12.00, y los boletos  están a la venta en las instalaciones del Museo Francisco Cossío ubicado en Avenida Venustiano Carranza No. 1815, antes Casa de la Cultura, en un horario de 10:00 a 17:00 horas.

Latidos, de Celina Acosta Silbermann, es una historia de amor que hace hincapié en algo que generalmente se nos olvida: Vivir y disfrutar cada día de nuestra vida como si fuera el último. Ésta es la historia de una joven, que el día de su fiesta de compromiso cambia su vida totalmente, y a raíz de ello se le presenta una serie de acontecimientos, frente a los que debe de salir adelante, y los cuales en algunos momentos la pondrán entre la vida y la muerte.

La Tetera Compañía de Teatro surge en mayo de 2012 con un grupo de jóvenes con distintas profesiones, unidos por una misma pasión: El Teatro. Algunos más experimentados que otros, pero todos con la misma sed de concentrar toda su energía y dejarla salir en el escenario como una tetera.

La Tetera es la unión de diez corazones que laten al unísono hasta consolidarse en un solo, para ir por la vida sembrando sueños e ilusiones, cosechando éxitos y realidades y dejando huella por donde quiera que vayan.

Danza Provisional ofreció su danza sobre la in-certidumbre en el Lila López


 
Fotos: Francisco Acosta

En memoria del Mtro. Eduardo López Lemus.

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Para bailar no basta con moverse de la misma forma en el sentido de ver solamente bailar, no solamente basta sentarse y abrir los ojos. Esto viene en razón de salir agradecido con la demostración del dominio que de éste se tiene desde su cuerpo dancístico, es lo que sucedió con esta interesante y absorbente trabajo coreográfico propuesto desde un lenguaje entreverado de emociones y situaciones planteadas por la compañía española de Provisional danza  bajo la dirección de la Mtra. Carmen Werner, dentro de las actividades de esta XXXIII edición del Festival Internacional Lila López.

Al ofrecer en esta quinta noche de danzar en estas tierras potosinas, con la coreografía “Algún día” en donde se detenta un mediato de posibilidades de este escudriñamiento a través de detonantes  como las emociones, la reticencia de salir de la rutina, la fragilidad,  la indiferencia y  lo  efímero de las relaciones humanas,  de ahí una in-cierta esperanza de que algún día… a pesar de la constante ir y venir de la chica que nunca toma el tren y mejor va armando su propio picnic.

En donde la directora de la compañía, Carmen Werner, reconoció las dificultades que existieron en el montaje de esta obra, al comentar que el desafío más grande fue crear rupturas en una relación, situación que se opone a los principios del grupo en donde todos sus integrantes se mantienen unidos.

De esta manera, el espectador se descubre hilvanando las situaciones que suceden en el escenario, comienza a tejer su propia historia mientras los personajes transitan a través de un encuentro desencuentros, causalidades, discusiones entre ellos que en momentos los abruman y aun así se deja entrever  la esperanza de conciliar y encontrar aparentemente esta cierta empatía frente a esta trágica realidad de nuestro tiempo.

Quizás en este momento cabría la pregunta: ¿dónde está la felicidad? ¿podré mantener o sostenerla?.

No obstante, ante estas interrogantes se logra percibir y circunscribirse bajo estos tonos apasionados, agresivos, así como una interesante gramática y discurso de movimiento, aunado a dialogar no solamente con el jazz tradicional sino música tradicional e incidental demarcan su tiempo.

Claro, aunque pareciera que  algunas transiciones parecieran largas, reiterativas y por lo tanto, monótonas, más bien es el pulso de la fragilidad de las situaciones propuestas por los intérpretes.

Aunque en momentos su misma inercia se siente  más como una reflexión impuesta más que un pacto de complicidad y, aunque como espectador pueda estar de acuerdo con dicha reflexión, puede sentirse agredido y decir: ¿si vine aquí es por algo no, porque no vas y encaras a todos los que no vinieron ni vendrán?.

De esta manera, a través de esta  compañía de danza contemporánea “Madrid danza en… México” se despide del XXXIII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.
Y esta fiesta de la danza continua su trajinar de exponer sus propuestas de ver en la vida y potenciarlas a través del arte en movimiento.


LLEGA DESDE TIJUANA EL TRASHEO MUSICAL DE CALAFIAPUTA + DFMK.ESTE 28 DE JULIO AL FORO DEL STEEL METAL BUNKER




WIRD presenta:

- CALAFIAPUTA + DFMK (T J)

La verdad que no la hemos pasado hablando de lo chingón e interesante de la escena musical de Tijuana, hemos romantizado hasta el cansancio la decadencia, el trasheo de este hibrido del norte, y la verdad es poco lo que queda por decir, por lo mismo no se pueden perder a dos de las bandas que encarnan a ese TJ: CALAFIAPUTA y DFMK.

La primera elogiada por los mismísimos Trash Talk en el Festival Nrmal, donde a pesar del horario y sol armaron uno de los mejores shows del festival, y la segunda punk rock crudo, just rock n’ roll.

+ XIII + Cielo/Negro (Las bandas de la casa)

Cooperación: $30.00
 
Teniendo como anfitrión el foro del Steel Metal Bunker

INVITA CENTRO DE LAS ARTES A PRÓXIMO “PULQUETOUR”. ESTE 28 DE JULIO


 
Con el lema “Explorando nuevas rutas y visitando viejos amigos”, este domingo 28 de julio se llevará a cabo una edición más del Pulquetour, recorrido cultural por las zonas productoras de pulque en San Luis Potosí, organizado por el Centro de las Artes con la intención de promover el consumo, conocimiento y valoración del pulque como bebida tradicional, otorgando un beneficio mutuo a productores locales y a los mismos asistentes.
La actividad, programada a través de la coordinación de arte popular del CASLPC, tiene una duración aproximada de ocho horas, tiempo en el que los paseantes, además de obtener una precisa explicación del pulque y su extracción del maguey, degustan esta bebida y comida tradicional, así como de música en vivo ofrecida por alguna agrupación popular que hace de este, un agradable paseo por las tradiciones y la cultura regional.
En esta ocasión el recorrido dará inicio a las 9.30 horas en las afueras del CASLPC, partiendo hacia la milpa urbana de don Juanito Lara a las orillas del río Paisanos, en donde se hará una degustación de comida tradicional y pulque; posteriormente, con la guía de don Clemente, tlachiquero conocedor, originario de Monteoscuro, en el municipio de Mexquitic de Carmona, el grupo se dirigirá a conocer el proceso de extracción del maguey.
 
Ahí mismo se ofrecerán guisos tradicionales acompañados de la llamada "agua de oso" (pulque); prosiguiendo hasta la última estación en la comunidad de Estanzuela, donde doña Ambrosia y don Cruz ofrecerán otra degustación de enchiladas, pulque y colonche de temporada, para luego emprender el recorrido de regreso, acompañados por una agrupación de música tradicional, y finalizar la actividad nuevamente en el CASLPC.

Cabe mencionar que durante el trayecto, los paseantes reciben una explicación en torno al pulque y su extracción del maguey, las tradiciones que acompañan a esta bebida típica regional, la comida y demás anécdotas que contribuyen a la divulgación de la cultura popular potosina.